黑川雅之先生，日本著名的建筑家和产品设计家，创立黑川雅之建筑设计事务所、K-SHOP株式会社，拥有日本金泽美术大学美学工业设计研究室教授、日本建筑学会会员、新日本建筑家协会会员等多重身份。
黑川先生2011年新作欣赏
他被称为日本建筑、工业造型设计界“教父级”的人物，也是享誉全球的设计大师之一。他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的设计作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。
这次黑川先生再次来到这个“给了他很多启发的国度”。他的态度仍然非常随和而真诚，当这位年逾古稀的老人谈起自己的设计理念和作品时，顿时神采飞扬，往往使用大幅度的动作来辅助说明，仿佛年轻了许多。对“人”的关注是黑川先生反复提及的，他用他的作品，贯彻了这种关怀。
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设计的意义在于寻找
日本设计师给我们的一种整体印象就是简约的造型，多使用白色元素，黑川先生作为一位日本设计师，在他的设计作品中同样流露出了这些艺术气质，但对于他来说，他认为，他不是故意去附和日本整体设计的风格样式，只是在无意中成为了那样而已。
他认为，设计就是去表达设计师的情感和想法，用设计这种媒介去探寻“什么是最重要？”“什么是美的？”因此，设计的意义不是在于解释，而是在寻找东西。如果他想解释一些东西，他不是想去解释日本的东西，而只是去解释他自己的东西，“如果你发现日本的见解很漂亮，这是因为我是日本人，是无意识中撒发出来的品质。”
在多年的设计实践中，黑川先生发展出了一套自己的设计美学理论。在他所写的《八个日本美学意识》一文中，他提出了八个植根于包括自己在内的日本人深层意识中的美学意识，分别是“微”、“并”、“间”、“负”、“秘”、“素”、“假”、“破”，它们之间并没有什么诸如递进关系，它们是他在工作和生活中的体验，是并列的。
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“国外谈论起日本人对美的追求时，经常将其上升到哲学的高度，但这是不对的。”他认为，日本人对哲学并不感兴趣，它们更关注于微小的个体的感受。明确哲学与美学之间的区别是做好设计的前提，到了现今这个时代，“我觉得设计应该挣脱哲学的束缚，抛弃单调和乏味，将个性融入设计中去。”
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“设计是因为孤独”
“为什么我们去表达，因为我们是孤独的，所以人们学习艺术，人们学习设计，人们信仰上帝。”这是黑川先生对设计表达语言的一种“新颖独特”的见解。
代表日本工艺的细木工所使用的素材制作的筷子与盘
黑川先生喜欢用“暧昧性”这个词来总结空间设计的魅力。“暧昧”来自于东方传统美学，与西方的绝对论截然不同。它想以微妙的形式提供给人们更多的可能、更多的选择。
人和人之间是很孤独的。就算知道你需要帮助，可是当你没有向我求助时，我主动伸出援手，说不定还会被误会。所以，就变成我想帮你却张不开口。不开口、不表示，别人也就不知道你心里所想。这就是人和人之间的隔阂，彼此是无法替代的。
人与人的交流有时就算身处同一个地方，所得到的讯息也并非完全准确。比如，我和我的女伴一起去海边散步，都被眼前的夜景震撼了。然而，那时的我脑海中想到的是去年在夏威夷看到的夜景，而她想到的是在另一个地方看到的夜景。就算心连心的两人，在面对着同样事物，心中泛起的感动还是不尽相同的。
是能被其触感所感动的作品，体现了日本的感性美
这就是现在所讲的“非连续的连续时代”的到来。人们不能因为心中所想各自不同就切断彼此的关系。正因为人生来孤独，所以一直寻找着与其他个体之间的羁绊。
黑川先生经常会做梦。他虽然没去过北京，但提到北京，他眼前立刻浮现出他所认知的北京的形象。又或者别人在聊天，他会猜测他们在想什么，在说什么。至于他们是否所说所想与我所理解的一致，他认为无从可知。
克里姆特的“The Kiss”余象感觉
作为一个设计师来讲，需要把梦一样的感受在设计作品中体现出来，需要把个人对生活、对人情的认识融入作品之中。他认为，能让人感动的作品源于设计师的想像，想像使得作品有更多的可能性。
那么，说到“暧昧”了。“暧昧”就是一种梦想。例如，遮在实物表面的那层纱，人们老是想去揭开，看看被纱覆盖的到底是什么。如果同样一件东西毫无遮挡地被放置在谁都可以看到的地方，那么人们投在它身上的关注就会比之前那种情况之下少很多。如果设计师能把暧昧用在设计中，那么他们就给这个世界提供了更多的梦想。
克里姆特的「达娜厄」余象感觉
“我们应该把这种暧昧充分用于设计中，让使用者能参与到作品中来，自行理解、自行体悟。”
via 搜房
