编辑/ Vivi Ramble
SenseTeam 山河水团队
全球华人创意领域最具活力及远见的团队，注重创意的公民性和社会性。
工作涉足品牌推广，艺术策展，空间设计和文化出版 ，是当今中国最活跃的文化交流先锋之一。致力于将平面、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等个中媒介，在不同领域间的融会贯通，为有趣、有意义、有价值的作品赋予最佳的表达方式。
美国纽约艺术指导俱乐部（ADC）1项金奖2项银奖3项入选奖，法国戛纳广告节Cannes Lions 2项银奖，美国纽约One Show 1项金奖1项银奖，6项入选奖，英国D&AD 4项入选奖，亚太广告节Adfest设计类2项金奖2项银奖，德国红点奖red dot 2项best of the best红点大奖，6项红点入选奖，香港HKDA亚洲设计大奖1项金奖2项铜奖8项优异奖和8项入围奖……
黑一烊
SenseTeam山河水团队创建人兼创意总监；
1975年出生于中国河南省；
1999年组建SenseTeam山河水团队；
2010年担任龙玺广告奖评审；
2011年担任亚太广告节评审；
2011年担任HK4A(香港金帆奖)评审；
2011年担任GDC（平面设计在中国）评委。
编者按：去到一家以设计、尤其是装置闻名的公司，第一期待当然是参观办公室。到了山河水团队的办公地址——很不巧，装修中。除了入口处与著名的《大生意Ⅲ》看似同一系列的人民币版“真人”，想象中“山河水”的气息暂时捉摸不到。
直到见到老板黑一烊。
先是递上名片：“你好，小黑。”高、瘦、有棱角的脸，健谈，谨慎，有激情，也有难以掩饰的疲倦，称得上灿烂的笑容让人印象深刻。
将近两个小时的访谈，信息量相当大，我们尽量理出一条相对清晰的脉络，和大家做简单而有价值的分享。
关于竞赛
物质精神双丰收
Topys(简称T)：有人把近几年频频斩获各大奖项的山河水戏称为“拿奖专业户”。李娜说她拿奖的动力很简单，就是奖金。你们不断参与竞逐各类奖项的动力又是什么呢？
Sense Team(简称S)：简单地说，参加竞赛既可以证明团队的创作能力，又获得了对外交流的机会。内与外的相互刺激，给了自己继续在行业内进行下去的理由。
我们不是看重获得奖项的这种结果，而是看重我们绝对的中国本土身份，并且一直对此引以为豪。虽然本土，但我们的思想和工作方法拥有独立的体系和开放的模式。中国的好设计有很多，但暂时仍只在某一个小圈子里存活，国际上对中国有好设计这一点是不了解的，他们对中国仅有的了解主要是有钱、消费力强、擅长山寨。能够让世人看到中国本土的创意人出现在这些国际大奖上，我们倍感骄傲。所以拿奖既可以证明能力，也能够让更多的人知道中国创意人在思考什么。
竞赛是个很好的宣传平台，所展示的都是现阶段内最新的技术研究与创意启发，这些作品可以启发实际工作中的思考，这也是竞赛给行业带来的精神推动力。就像你去到戛纳，它已经不仅仅是一个竞赛，它汇聚的完全是一种新观点的迸发和行业的趋势。我们近些年不管是参加竞赛还是当评委，都发现与国际上同业人士的交流能获得很大的启发和裨益，认识很多朋友，了解到全球的创意人在思考什么，在做什么，这种直面交流是其他东西无法替代的。
创意行业是一个很容易让人丧失勇气和梦想的行业。任何努力都需要有回报，对创意人来说，获奖就像糖果，它是让我们在这个行业里继续前行的动力之一。
T：能够斩获国际大奖必有过人之处，和大家分享一些得意之作吧。
S：就拿近三年内的作品跟大家分享一下吧。
《大生意Ⅲ》（BIG BUSINESS III）
《大生意Ⅲ》是我们最近刚完成的，在创作过程中，采用了“纸质钱币”的拼贴方式，将全球的钱币拼成各国、各年龄的人物面孔。他们或哭或笑，有的满脸沮丧却目光清澈，有的面色凝重却目光炯炯......通过钱币（商业社会最根本的目的）的重组再造，我们把钱、物质、品牌联系在一起，以一种全新视觉重新认识品牌，反思“钱”与“欲望”对人的影响，通过用真实纸质钱币拼贴的面孔上演一幕幕生活的悲喜剧。
X展（X Exhibition）
X展（X Exhibition）其实就是一个寻找“光”的过程。我们用光打破设计的暗物质。光代替图形，图形代替照明；光代替语言，语言代替展览导示系统。透过光来解释X，光是idea的灵感一现，强调每一个参展设计师的主体角色，最大程度表现他们的天赋和创造，设计师寻找创造力的过程就是寻找光明的过程。最终我们选定拥有漫散光源的灯管作为发光体，灯管的30cm、60cm、90cm三种固定模数作为表现图形的基本尺寸，将展览主题及参展设计师的姓名拼写出来，创造了“X展”的独特字体系统——“光之字”，贯穿在整个展览的内外及始末。
对于展览宣传物的海报来说，使用灯管与城市空间重叠的实景拍摄手法，把用灯管拼写的设计师姓名摆放在菜市场、城中村、天桥、地下通道、停车场、旧楼天台等城市空间中，忙碌的人群或穿梭或交融在这些安静的发光体中，将主题与城市交融在一起，而这一系列画面作为沟通语言表达出城市创意集群的力量。
在展览现场，发光的展览名称和主题依附在展馆建筑外墙体上，当天光渐暗时，光亮漫散在整个展馆及周边区域，将设计的能量发散到空中穿透城市每个角落。同样的手法延续至场内成为了每位参展设计师作品分区的导示系统，无过多装饰的空间更加衬托出设计师作品的本质力量，给到场的每位受众更多的自由区域及想象空间，而同时“光之字”的导示也很好的解决了当时展场照明不足的问题，发光体媒介贯穿整场！我们希望所有参与到展览中的人们都能够获取无穷尽的思想和创意力量，感受创意中未知领域带来的惊喜与思考。
社会能量（Social Energy）
在“社会能量”深圳站的策展中，我们深入思考了“能量”二字，思考怎么让主题和展馆相结合。气体的膨胀预示着能量的聚集，我们制作了一种充气体，根据美术馆特有的建筑外观，切割成六边形，再加上圆形灯管作为背光源，最终创作出一个六边形的充气装置。饱满的六边形就像细胞分子，代表着微小的单分子为人体带来的巨大能量，对于能量，我们更关注其生成的微观结构。以此作为表现基准，加入荷兰国旗色形成了红白蓝及透明共四种六边形装置，不同的颜色搭配组合，自然形成了中文和英文字体体系——“能量字”。名称、主题、设计师、作品… …“能量字”扩散成整个“社会能量”深圳站形象系统。
空间设计上，“能量字”拼出展览名称将整个建筑体重重包裹，建筑成为了信息载体，而那些发光的六边形成为了信息媒介，将信息感染传达给受众。场内，阵列排布这些发光体在入口处形成能量通道，而在每一位参展设计师作品旁悬挂各种形态的六边形发光装置，从内到外引领观众体验独特设计感受，带给大家无限创意能量。在承办展览的场地——深圳华美术馆建筑的外立面，通体都是发光的“能量字”。
我们关注设计中的‘能量’，关注在今天的世界中，交流设计正在或可能给社会、给明天做出什么样的贡献。
T：关于拿奖，有什么诀窍吗？
S：不同竞赛的评审有不同的评判标准，你首先要了解它的竞赛机制。竞赛类别种类繁多，不同类别的评审有不同的评判标准，不同地域的评审有不同的观察角度。观看作品的时候要全面，不能像盲人摸象。优秀的作品不需要太多的争论即会自动浮出水面，所有人都会达到一种共识。获得了金奖并不代表是最优秀的，只能说明它在某类别当中脱颖而出。许多媒体在发布竞赛信息时并不完整，有断章取义的成分，导致获得信息的受众对整个事件的解读也变得不完整。像这次的《大生意Ⅲ》海报，它拿到的是纽约ADC的插图类（ILLUSTRATION）金奖，因为我们是用拼贴的方式打破了传统插图的概念，但它并不说明在其他竞赛或其他类别中也能获得青睐。
好的作品就像好的电影
T：你刚才也提到，不断拿奖之后，你本身也开始以评委身份参加各种赛事，比如去年的龙玺，今年的亚太，以及接下来的香港HK4As金帆广告大奖。作为评委，你是怎样评判作品的好坏，有一套怎样的标准？
S：在评审的整个讨论过程中，很有启发性，可以学到很多东西，只有身在其中，才能了解个中滋味；评审的时候，看到的不只是别人的作品，你会开始思考倘若换成你，你会怎么做？同时，应该怎样公正全面地去评判。
作为评委，看的不只是作品呈现出来的结果，我个人比较注重的是作品当中有没有生活哲学或社会参与性。比如2011年我在亚太广告评审的过程中，当时的设计类全场大奖的争议比较大。一个是Utsushi Kagami’(Mirror) http://sour-mirror.jp/，是为日本乐团 SOUR做的推广，利用网络信息拼凑的动感机器人带来了轻松与愉悦的歌曲氛围，看到了技术上的创意与突破还有互动带来的大众参与感；另一个是Peace Shadow（http://peaceshadow.net/），以广岛核爆遗留下的人影为灵感，寻找当年的幸存者，来制作全新的影子。网络互动让更多人体验身体的烙印和生命的消亡，用光来制造图形，仿佛看到了活的生命！网站再现了广岛核当时的记忆，参与者通过上传照片，在线自动处理成类似核爆炸的蓝色影子，用图形来演绎整个项目的洞察力，传达消灭核武器的深切愿望，带来了广泛的社会影响。两个都是来自日本的创意。当时很多评委喜欢前者，但我个人偏向后者，因为这个作品有一种宁静的战争恐怖感，它不但有技术，还有对人性的观察，用最简单的数字技术制作出令人感动的图形，仿佛能看到每个影子前离去的肉体。五年后技术会进步，但对人性的反思却无法替代！
另外，像今年戛纳创意节上的平面类全场大奖，JWT为samsonite（新秀丽）创作的“天堂地狱”，以及戛纳影视类金奖W+K为nike创作的史诗般的作品“Write the Future踢出传奇”，我都很喜欢。这些好的作品就像好的电影，除了技术技巧以外，它一样传达了人生哲理。
关于SenseTeam
向前看和向后看
T：当时为什么想到建立这种多模块的工作体系？
S：我们有多种工作界面，编辑、空间、策略、平面、广告、策展等。我们将这些工作界面分配在四个楼层，9层是出版、10层是空间、15层是策划、16层是平面。每层之间总会发生有趣的摩擦和碰撞，迸发不同的混合动力，最终形成了属于我们自己的工作模式。当然，我们也在各层交融中寻求稳定性，达到一种统一下的非统一性。
现在中国这个经济发动机非常热，钱的循环也很快，但冷静思考，你会发现财富的优质程度和整个社会的进步程度不平衡。比如前阵子的北京，因为暴雨造成了整个城市的瘫痪，这恰恰反映了很多基础的研究没有进步。同样的，中国广告和创意市场总容量很大，但技术和手法仍然很保守，没有更多的进步。当下的市场，做任何事情都很容易积累财富，但很少人愿意回头审视这个行业。
像建筑师里的库哈斯，在设计中国的CCTV大厦之前，他没有任何设计摩天大楼的经验，但是在1978年，库哈斯就出版了他的第一本关于城市的专著:《疯狂的纽约――一个追溯既往的曼哈顿宣言》，对曼哈顿的高楼大厦发展做过系统研究；在2002年他以“城市项目”为单位，为中国珠江三角洲五座城市的研究出版了《大跃进》。这些研究帮助了他在进行摩天大楼设计及中国市场了解起到了关键性的咨询作用。这些就是我们提出的向前看及向后看的概念，我们也从未停止过研究和观察，虽然看似脱离，其实是在为之后“落地”做准备。
T：你前面提到了编辑部，除了软文、内刊等工作性质，这个职能部门在广告或设计公司还很少听到，能具体聊聊吗？
S：现在的设计师还是较侧重图形、美术，其实创意和设计是一种编辑，如何利用手上所掌握的方式编辑社会资源。我们为什么要做编辑这个部门，它带有研究性质，比如研究综合类营销，观察国际或其他创意公司如何做，从中提取价值、吸收营养，这些营养和价值能提供转化给客户最好，不能的话也希望可以和更多人分享，它更多的意义是作为我们的知识资源，起脑库的作用。
这种模式注定不会成功
T：目前这种模式对公司的运营管理是不是带来了一些挑战？
S：这是个有点乌托邦的想法，这种被我们称之为“混合动力”的多版块模式在创意公司中很少见。其实我们这种模式注定不会成功的，只有专心做一件事才可能成功。当然，所谓的否定并不是真正意义上的否定，我们抱有明知山有虎，偏向虎山行的态度。这种模式唯一可能成功的机会，就是付出百倍的努力，但世上之事无非如此。
目前我们团队有25个人，相比创立初期的3、5个人而言，现在对我们来说其实是较庞大的体系了。想做的事情很多，管理沟通成本增大，人员培训成本提升，但工作效率较低，这些都是我们现实中面临的问题，但还好，至少我们知道问题在哪。
我们在找自己人
T：创意人不好管理，流动率很高，培养3、4年之后，他如果要分化，如何面对这些困扰？
S：一个人做梦很容易，一群人做同一个梦很难；一个人走路可以很快，一群人走路则可以走得更远。广告公司，25-30人是个临界点。能管30个，就能管100个。但我们不想扩大，想控制在30个人左右。流动率高既然是这个行业的特质，就不要试图去解决它，更重要的是你如何选择人，你需要知道自己要找什么样的人。我们选人很严格，更多的是一种洁癖和挑剔，会看来者的意识形态、成长性、忠实度、对人对物的价值观。我们选择伙伴希望以后可以成为团队的中坚力量，我们在找自己人。
T：你前面提到了不少跨界，我们网站这一两年也已经很重视这一块内容，想了解一下，你们目前在这个领域做了些什么，是怎么做的？
S：今年我们会涉足更多领域，会以艺术家的身份参与成都建筑双年展；关注物理互动在项目中的应用；正在做《白皮书》、《在中国》和《超级工作》三个出版计划；而在商业服务商更趋向综合性整合。
给顶尖文案站友的一句话 —— 千万不要有围城心理
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