文/S.S.
家具翻新，让古老的木头重绽新颜；
衣物翻新，让黯淡的皮革再添荣光；
图书翻新，让知识的积淀继续传承；
建筑翻新，让沧桑的历史完善保存；
艺术翻新，则是让历史重现，时尚新生，在过去与未来的时间交错中碰撞出经典艺术的全新形象。
达芬奇、波堤切利、梵高……一系列在艺术发展史上举足轻重的画家们虽然已经离我们远去，但他们的代表性绘画作品仍深深地印刻在我们的脑海中。尤为特别的是，经过当代设计师、艺术家们的重新演绎，《蒙娜丽莎》、《梵高自画像》等颇具沧桑感的经典画作也在数字化时代寻找到了崭新的形象载体，以不同的面貌带给了我们更为新鲜的视觉感受。
名画“翻新”术之一：克隆
克隆是艺术家们常用的翻新手法之一，多采用形象模仿、场景模仿、背景模仿等形式创造出与艺术原作神似的全新作品。通过将经典画作的艺术精髓“克隆”到新环境中，艺术家们往往可以赋予新作品深刻的主题思想，在向经典艺术致敬的同时反思当代艺术的病诟。
名画“翻新”术之二：移植
科技发展，自然倒退，在人类社会深入科学化、数字化的同时，我们的自然环境却倍受破坏。出于对人类破坏自然的恶劣行为的深刻反思与嘲讽，艺术家们将现代社会的特殊产物如监控器、购物车等“移植”到了经典名画中，通过创造不和谐的反差来抨击当代社会对自然的无情破坏。
名画“翻新”术之三：穿越
2011穿越年，除了小说中的女主们忙着穿梭于明、清等各大朝代之外，《星球大战》中Princess Leia、R2D2、Chewbacca、Yoda等角色也穿越过历史的长廊，出现在了《维特鲁威人》（Vitruvian Man）、《马拉之死》（The Death of Marat）等经典画作中，营造出与原作截然不同的幽默趣味。
名画“翻新”术之四：3D
在电影巨作《阿凡达》之后，3D似乎已成为艺术圈、设计圈内的第一潮流，有的设计师甚至突发奇想，采用电子墨水、LED灯等技术为梵高的《繁星之夜》（Starry Night）、爱德华∙孟克的《呐喊》等作品打造出颇具3D质感的全新形象。
名画“翻新”术之五：食色
若是以萝卜、蘑菇、南瓜、白菜等食材为颜料重新翻制梵高或拿破仑的自画像，会出现怎样的效果呢？这些“蔬菜画作”告诉我们：结果是极为惊人的，虽然同样保存了经典画作的原貌，却呈现出截然不同的诙谐质感。毕竟，把名画吃到肚子里，这样的想法会不会太疯狂？
名画“翻新”术之六：隐身
达芬奇的《蒙娜丽莎》实际上有两个版本：保存在巴黎卢浮宫中的那副原作里，蒙娜丽莎是全年“在线”的；而在艺术家们重新设计的这幅作品里，蒙娜丽莎则是“隐身”的。此外，同样隐身的还有爱德华∙孟克的画作《呐喊》中那位扭曲的人物。
