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布鲁诺•阿维兰（Bruno Aveillan，1968—— ），法国多媒体艺术家，摄影师，导演。他的照片承受着一种强大的张力和敏感的自然元素。他似乎要比其他所有的艺术家更能够从日常生活的元素中捕捉难以觉察的影调结构。而且这些瞬间不仅难以觉察，甚至飘忽而过，让自然生活中的元素变得让人振奋，提升出迷人的魅力。尤其是他还善于把握现实描绘和抽象比喻之间的界限，从而消弭了刻意的构成空间——在现实存在和稍纵即逝之间，在生活和艺术之间。摄影家带着观众进入了一个非常个人化的、私密状态的全球之旅，而影像本身也仅仅是提供一些暗示，绝不落入平庸的俗套。当然，画面的情景和氛围都已经呈现了，似乎是以印象主义的风格作为最后的落脚点。
同时，他的照片也暗示着一种强烈的渴望，希望揭示人际间的神秘关系和人类生存的状态。那些梦幻般的影像自然也染上了轻柔的忧郁色彩，尤其是一些独特的失落的瞬间，或者是短暂的体验。摄影家引导观众进入一种充满激情的领域，从而逼迫他们探索和突破摄影的局限。画面中充满了柔和的光线，失焦，折射和交融淡化，从而在某种意义上融合了情感和分析主义的可能，为其摄影定下了独特的基调。尤其是他能够以其无法替代的风格基调，为光线的盛宴举办了一场庆典。这样一种通过现实主义的力量达到跨越之后的超现实主义彼岸，转瞬之间为现实和记忆搭起了沟通的桥梁。当然，如果通过仔细观察不难发现，浪漫的力量在朝着抽象空间发展的过程中，自然抵达知识层面的壮观。
佐依·巴尔蒂斯在题为《光的诗歌，记忆的闪烁》一文中以诗化的语言这样评述：
通过我们的视觉所捕捉的每一个瞬间都不可能留在记忆中，那些事物或者存在的现象，不管如何复杂多变或者丰富多彩，都会像是潮起潮落一般，在起伏之间逐渐消退。那些或深或浅的痕迹最终会离开真实越来越远，成为一种极端的浪费。
阿维兰的摄影作品则在于揭示这样一种永恒的谜一样的过程，让这些转瞬之间的存在变成一种可知。于是通过永恒光线的诗歌和协调的飘忽之幽灵，折射出闪光的刹那，让幽暗的记忆介于希望和沮丧之间。
布鲁诺·阿维兰的每一幅画面都是一次消逝和记忆的旅程，是一次瞬间起源的回归，也是一次对陌生地的重游，从而进入了难以置信的深度空间。艺术家从来就没有看到直接的真实形态。他是在触摸意义和美，从而探索变幻莫测的自然，以及各种表达的可能。真实也许总是在底层，总是朝生暮死，于是他通过恰到好处的模糊，以其独到的技巧在表面给我们提供了触摸的线索。他所探求的领域是超越事件本身的，包括超越时间和空间。正是在这一点上，他所抓取的三者（事件、时间和空间）悄然合一，又以非平行的方式提炼出抽象的真实。
纵观他的全部作品，充溢着敏锐的、优雅的视觉形态。这些特征让我们感受到，那些柔软的焦点连接着最佳的神秘的真诚，他自己却退向了远处。
他的视觉打碎了所有的抽象的领域，他通过所有的可能的光线之旅，以光的力量突破所有的界限，以魔术般神奇的阴影，将肉体融入空气，将空气融入物质，将物质融入大海，将大海融入天空，将天空融入土地，再将土地融入肉体。
也许在这些华丽的光影之间隐含着深深的焦虑，就像是一次形而上学闲庭信步：“我们来自何方？我无以应对，无处不是，无处不在，在空气中，在火焰中，无论何处。我们的身体，在哪里？我们的身体，大气中！运动？如此缓慢！好慢啊，那些记忆，模糊！然后呢？然后？一切都消失了，生命，运动，所有的回归，没有留下什么……”
也许摄影家试图释放心灵之间巨大的痛苦，让我们联想起波德莱尔的诗句“白日——带着阴影的爱抚，从狂喜的乳房中留出泪水。”或者，画面中那些鬼魂般的微光，让我们想到了马拉美：“这时候，太阳出现在你的发际，照向大街，照亮所有的一切，你向我微笑，我想也许是看到了光晕中的小仙子。”也正如当代意大利著名左翼学者乔治·阿甘本的论述：“这也意味着，所谓的当代人并不仅仅意味着一个人所感受的黑暗存在，抓住一缕光线未必就能抵达自身的命运；他也是一个可以分割和融合时代的人，有能力将一个时代转换并且和其他的时代产生关联。……就好像是将不可思议的光芒投向过去的阴影之中，于是往事被这些阴影触摸，从而得以对如今的黑暗做出回应。”
他曾经为许多著名的品牌拍摄广告，比如为LV 拍摄的广告片《旅程》，同样弥漫着虚无浪漫的影调和迷茫的色彩感，经常是焦点不实，或局部模糊，其中穿插着许多中国元素，有桂林山水，伴随着飘渺的音乐节奏，让人神往。
