文/Lesca丹@TOPYS
由程序员（用户界面工程师，数据相应的工程师，网络工程师，机械工程师，计算机视觉工程师，软件架构师）、数学家、建筑师、CG动画、网页设计师、平面设计师、艺术家、编辑等等，组成的超强科技人才团队——日本团体实验室TeamLab，近几年想必已为不少人所知，在创办人——猪子寿之的带领下，这些看似来自没有太多关联性的领域、并各自具有专业高度的人才们，共同完成了许多件令人惊叹的数字艺术作品，在国内，他们曾展出在北京的《追逐与被追逐的乌鸦》以及《绽放的生命》还让众人记忆犹新。
《追逐与被追逐的乌鸦》中，TeamLab利用电脑里的三次元空间建构出立体的世界，并且在这个世界中将日本先贤们的空间认识伦理构造（称为「超主观空间」）平面化并制作成影像。 墨色的八咫乌在空间中不断盘旋飞舞，牠飞行的轨迹在空中画出墨迹。值得一提的是，动画中八咫乌在空中各自盘旋的场面，运用了只有日本动画才能创造出来的特异表现手法—“板野サーカス（板野马戏团）”，让划过的墨迹在画面中无差别相撞击变成花朵并凋谢而去，再配合着超高速的摄影角度移动手法变更视角营造出整体且惊人的影像之美。
《绽放的生命》是透过电脑程式以即时的方式来持续演算并描绘的作品。并非预先记录影像，然后再拿出来播放，花朵永远重复着诞生与死灭的过程。从整体面来看，这个作品目前的状态将无法被复制，它会不断地进行变化。这么一来在当下那瞬间所见到的画面，将永远不会再次出现。本作品的每个版本都宛如拥有自己的生命一般，会逐渐演化成不同的状态。就这个角度上来说，《绽放的生命》有Gold（金色）和Dark（黑色）两个版本，每个版本都可说是独一无二的作品。
较之国内还是鲜少能够近距离观看到他们的作品，然而TeamLab的作品已遍布全球，国外已有不少他们的装置艺术展览成功举办，其中尤为特别的是以下这个：
Peace can be Realized Even without Order
该互动性电子装置名为《Peace can be Realized Even without Order》包含了一组看似无尽的全息图。全息图中展示的人像彼此独立。这些人像在演奏乐器，翩翩起舞，并且每个独立的人像会受到周围人像发出的声音的影响。人像当中不存在统筹全局或影响到全体的领导性个体，而且人像组成的群体并没有形成一个中心，也不受规则约束。外部事件会打乱人像的活动节奏，但随着时间流逝，渐渐又会恢复平静。
当有观赏者进入装置，以及有人像感应到观赏者的存在时，该人像会停止演奏音乐，并对观赏者作出反应，然后把这一信息传达给附近的人像。虽然短时间后该人像就会重新开始演奏音乐和跳舞，但是这一干扰会影响到整体的和谐。可是，如果观赏者站立不动或者离开，这些跳舞的人像会重新开始形成和谐的整体，平静感再一次降临。
日本有一个名为阿波舞节的远古节日。这个节日的溯源如此之深，以致于其起源还是一个迷。在这个节日里，舞者组成的队伍演奏着音乐，在城镇四处行进。每一个队伍都随性演奏自己喜欢的音乐，跳自己喜欢的舞。有趣的是，出于某种原因，不同的音乐会在整个城镇内形成平和的秩序。若两支队伍不期而遇，则队伍内舞者演奏的音乐的拍子会不知不觉地逐渐和另外一只队伍内舞者的拍子相和，而这并不是因为有规则在约束；仅仅是因为在毫无意识的状态下，舞者的感觉对上了。这时候，即使所跳的舞毫无规律，人们还是仿佛从枷锁中解放出来，感到异常平静。这或许是远古时期人们保持平静的一种方式。
当今的互联网时代，人与人联系的速度大大提升。于是全世界的人们彼此之间的联系变得更紧密了，而这种联系的影响也变得更重要。可以说，我们在这个新世代的种种感受与舞节里人们的感受有相似之处。处于这些没有规则的交流中的我们，或许可以通过某种方式获得平静。
全息图中的人像没有名字、不为人所知，因为这能让观赏者真正融入其中。一旦融入其中后，不论是谁都可以感受到这种没有规则限制下的平静感。
以上部分文字来源于TeamLab官方介绍
TeamLab更多的关注在人文艺术的思考方面，其科技含量较高的表现形式也不会打乱本能想传递某种理念的初心，科技帮助人们掌握更多样、更快速以及更有效率的沟通方式，甚至可以说生命的延续在于信息的传递与交流，然而大多数人跟上了时代的脚步，却忽略了放慢节奏去思考更多生命的意义，TeamLab难得于将科技牢牢地掌控，充分利用科技作为实现手段来阐述生命的意义，避免过度追求科技所创造的可能性带来的“失真感”，这是让人十分敬佩的地方。
TeamLab也会关照商业项目，像以下这个作品就曾在日本的六本木新城以及香港K11展出，满足了游客与Shopping Mall的互动。
同时，针对小朋友的Island project也是TeamLab非常重视的一块，以下是广受国内外好评的Sketch Aquarium / 画画水族馆。
让孩子们所绘画出来的海洋生物们，自由游动的水族馆。孩子们可以在已经画出鱼类轮廓的上色用绘图纸上自由地涂上颜色，创造出自己原创的海洋生物。然后让被创造出来的海洋生物游入影像的大海之中，悠游自在地游泳。观赏者们也可以靠近它们然后投下饲料，这么一来影像中的海洋生物就会靠近过来。
以上文字来自TeamLab官方介绍
创办人——猪子寿之
2001毕业于东京大学数学工程和物理情报学部（工程学院），并继续攻读研究生院的跨学科情报研究，直到2004年才离开。同时，他也是经济、贸易和工业部的「Cool Japan」创意产业私营部门专家。现任TeamLab创办人
TOPYS：置身在Teamlab的装置艺术里，会让我联想到日本非常多的动漫，你本人会喜欢看动漫吗？喜欢哪些类型的动漫呢？
猪子寿之：我非常喜欢看动漫，《海贼王》、《寄生兽》、宫崎骏的《风之谷》等……
TOPYS：Teamlab的作品在环境交互的艺术这一块想象力以及表现力十足，这样的作品在Teamlab里是如何产生以及进行的？猪子寿之：我认为数字技术的概念是能够把一件艺术作品，从仅仅只是观看的形式拓展成可参与的形式，并且我们认为艺术创作用数字技术作为表现形式，能够延伸空间感，并且能够在这空间里面产生人与人之间相互影响的可能性，这也是我们一直在做‘Art exhibition’项目的原因。
我们的每一个艺术作品一旦有了确立的主题，就会开始丰富它的内容结构，这就需要我们根据该艺术作品所要表达的内容开始寻找必要的专项人才，去组建一个团队，然后就开始进行整体和细节的构思。这当中比较难的部分，是推动项目走到我们想要达到的水平，往往我们设定了很高的目标，而初步的实际情况可能还达不到。
TOPYS：中国也有很棒的传统艺术，Teamlab会对中国的传统题材感兴趣吗？会想要与中国的企业进行合作吗？猪子寿之：日本传统艺术受到了中国传统艺术非常大的影响，所以我对中国传统艺术非常感兴趣，TeamLab的‘Island project’和‘Art exhibition’两个项目是无论如何都会进行下去的，然而目前还没有具体的项目在运行，我们非常想在中国做出一个大项目。
