前几年一只带着腮红还总是跌倒的憨厚黑熊，因为卖萌耍赖还光明正大地吃漂亮小姐姐豆腐的一系列贱萌举动在全球范围内走红。而创造它的设计师水野学，也自然而然被安上了“熊本熊之父”的名头。
光是这只KUMAMON，水野学就画了三千多版的设计稿。眼睛放上面些，嘴巴拉下来些，呈现的效果与性格都不一样。这么个造型看似简单的家伙，可一点都不省心省力。
部长大人取熊本城的主色调黑色，与萌系IP常用两坨大腮红，作为吉祥物最大限度为家乡代言的同时，反差的用色也埋下了熊本欠揍性格的伏笔。不可讳言的是，如果没有设计团队早铺好路的耍流氓人设加持，以及县政府的鼎力支持，熊本熊的走红可能性也许还是个待定系数。
当然除了这只熊，水野学带领他的设计工作室good design company，这些年从老品牌的改造到新品牌的创建，从包装设计玩到产品设计再到室内设计，所出的作品与成果都无愧于他工作室的名字——优质设计。究竟何为优质设计？我们往下看。
如何把三百年历史不动声色地打进logo
中川政七商店
2010
中川政七商店是一家坐落于日本奈良的老字号，继承了江户时代三百多年传统的“奈良晒”麻布技术。可让老板直挠头的是，现有的logo与铺子形象根本无法传达出这一点。于是，水野学带着工作室适时出现了。
“为日本传统工艺注入活力”，是商店的理念，也是水野学改造铺子的重点。他认为中川政七最可贵的就在于它的历史与传统——店主继承了传统待客之道与独家手艺，亲手把棉麻的温度传递给每一位客人。可该怎么把奈良、手工、传统这三点直接糅合进logo里？设计师选了奈良的鹿、古图纹里的布与十分老派的手写体，进行排列组合。结果当然是满面扑来的古早味。
而转型成功后的中川政七商店更是把分店开遍了全日本，同时大大丰富了商品种类，从玩具到服装配饰再到家居用品，收获了不同年龄层消费者的青睐。
让设计回到原点
THE SHOP
2012～
应该选购哪种便当盒？哪种漱口水才是真的好用？面对琳琅满目的品牌堆上货架，我们心中多少有个偏好的牌子于是拿了转头就走，但若被问及该如何为这些常见的生活用品定些标准立个榜样，我们也支支吾吾答不上来。
就如Levi's501一般，不论是它的剪裁或是标价，牛仔裤都以它为标准。而水野学与中川政七商店社长中川淳、产品设计师铃木启太创办“THE”，就是为了在既有物品中，以设计准则定立新的标准，并把其中的构思与改造玩起来，使设计真正服务于生活。
比如这个酱油瓶，重新设计了管道位置，终于使得最后一滴酱油轻巧优雅地回流到瓶中。
又比如这块选用了瓷砖材质因而耐脏又不易被杯底水渍粘住带起的杯垫。
报告，有人想要承包你的文具
STALOGY
2011～
集文具和做手帐这股风潮刮了许久还没消散，多少说明了文具在如今的数字时代依然是刚需。接下来，即将开始我不负责任地安利。
STALOGY是株式会社NITOMS与good design company的合作品牌，前者负责开发制造与销售，后者埋头做设计。其存在和THE SHOP多少类似，进一步提高文具的标准水平。文具风格与店铺装潢手牵手走着极简路线，完全为用户体验服务。
编辑系列 365天笔记本
页面上只留有表示时刻的数字、日期、星期以及网格，方便使用者不受限制地自由发挥。做速记、写日记、记灵感、排行程，一本在手随你掌控。
采用薄纸，体积轻便，便于携带。可平摊书写，不易脱页。
红、蓝、黄三色封皮、A6、B6、A5、B5 4种开本，任君挑选。
对了，这玩意儿在日本最大的文具奖“第23届日本文具大奖”评奖中斩获了设计部门优秀奖。
可揭式日历贴
十分便于行程管理的日历贴，可与上文笔记本搭配服用。背面涂着可再次剥离的胶水的膜片式，不仅贴得牢，还能毫不费力地再次撕下。
透明便签
易于书写的半透明便签，让使用者可以方便地如同在原材料上标记，适用于补记与强调。同时透明便签还贴心地分为网格、素色、格线版本，图为大尺寸版本。
以上仅是STALOGY产品一瞥，还有笔具、胶带、各种类型的便签等。说了这么多只是想让你知道它是多么的贴心与实用。
迷你模型里的大世界
小林贤太郎
2006
这一套色彩考究、风格复古、质感十足的影碟封面创作，是good design company为表演艺术家小林贤太郎的剧集量身打造的平面作品。仔细些看会发现，主角和其他场景布置在视觉上产生了错位效果，这可不是后期图像合成处理的功劳。
实际拍摄时，除了主角是真人，周边环境其实都只是迷你的场景模型。通过机位与距离的把控，让真人好似生活在精致的模型场景中。换句话说，作品中的衣帽、电器、纸牌，其真实大小在现实中就如同我们手掌上的玩具一般。创作者和我们玩了一场视觉欺骗游戏。
设计一种对的“sizzle”
台湾7-11自创品牌7-select包装设计
2010
最开始“sizzle”在日本被用来形容烤肉时的滋滋声，后在广告行业中被广泛应用指代啤酒上那层诱人的白色泡沫、躺进菠萝面包后迅速融化的冰黄油等令人胃口大开的食欲感。
水野学和他的工作室去到台湾实地考察人们关于“吃”的方式后发现，便利店的熟食其实颇受欢迎，citycafe也一定程度上改变了市民原来喝咖啡的习惯。在人与人之间习惯保持安全距离的今天，便利店越来越成为了温暖与安心的代名词。
这次，设计师们决定让食物为自己代言，大面积呈现极为诱人的卖相，其余适当留白，在视觉上突出口味，令人望而生津。这样的设计在今天，从全家便利店到无印良品，似乎都很普遍，但放在七年前推出，也许正是命中了这种趋势。
更重要的是其精髓——设计与消费者对话的sizzle。这个概念不仅专于食物，从家居用品到服饰甚至到汽车，都另有一番用武之地。
人靠衣装，礼靠盒装
富士山玻璃杯（2010）
R&W莫斯科鸡尾酒杯（2013）
▵ 富士山玻璃杯 包装设计 （2010）
这只玻璃杯是新锐产品设计师铃木启太的作品，推出之时就斩获了Tokyo Midtown Award 2008年度评审员特别奖。将啤酒缓缓倒下，雪白的泡沫浮上表面，像极了富岳雪景。
而包装设计上则由good design company挑大梁。烙着富士印记的厚重桐木盒装载着精心挑选的啤酒杯，古朴的气息中也烘托出了亲友赠礼的仪式感。
▵ R&W莫斯科鸡尾酒杯 包装设计（2013）
依旧是铃木启太 x good design company 的组合。
打着同品牌名字R&W一般的红白配色鸡尾酒杯，十分适合庆贺新婚夫妇与喜事发生。因此，在杯子诞生之初，其应用场合就差不多被定性为了——送礼。
送礼自然需要认真包装一番了。于是，由good design company亲自操刀的包装设计自然就为你省下了一大把该操的心。烫金字体搭着棕色礼盒，够不够经典？够不够大气？
最后，再私心放些个人很中意的工作室设计。有些日和风格明显，有些华丽而复古，有些实用之余又藏了些巧思。水野学与他的good design company就如此在行走中思考与设计，不断创造生活的美好可能性。
▵ kurkku有机棉宣传平面 "think"（2011）
▵ 日本东京新国立剧场活动宣传平面（2010〜）
▵ 柏林／柏林 东京展 视觉设计（2006）
▵ 宇多田光 ｢SINGLE COLLECTION Vol.2」唱片装帧与宣传设计
听说，他11月4日要来深圳开公开课，购票戳 这里
我只能帮你到这了。
