Ryan Bukstein的名片上最近加上了日文。
他是Ace Hotel集团的品牌VP，这家酒店在4月末刚刚宣布进入亚洲。它的亚洲首秀将在日本京都上演，那是一栋诞生于1920年代的建筑。日本著名建筑设计师隈研吾将参与酒店的设计工作。这个项目将会重新利用京都中央电话局的原本建筑，将其改造成一栋拥有213间客房的酒店。“这将成为京都的一个新的文化中心。”日本媒体在报道这件事的时候说。
△ Ace Hotel位于京都的项目
这个诞生于美国西雅图的酒店品牌，曾被英国杂志《Monocle》评为全球第三的酒店品牌，设计杂志《Wallpaper》则认为它是“全球最值得期待的连锁酒店”。“我们很感谢这些破褒奖，当然我们也要保持谦虚，”Ryan Bukstein对界面新闻说。他刚结束了京都的发布会，在深圳MINDPARK创意大会上接受了我们的采访。
当人们提及Ace Hotel，总是会带入这样的说辞——善长赋予旧建筑新兴活力，将城市文化注入其中，是城市的社区文化中心……用在社交网络上流行的词汇来形容，在某种程度上，它就是“网红打卡地”。
“打卡”，对中国年轻人而言不会陌生。
去日本东京必须来到代管山的茑屋书店，这座三层楼之高、光线柔和以及陈列方式独特的书店，如今频繁地出现在社交网络之中；去到台湾，诚品书店也非去不可，松烟文创园的那家诚品生活，已经囊括了这座岛屿关于小确幸的所有概念。如果你生活在上海，有朋友向你询问有无必到之处？外滩或许已经不是首选，上海西岸那群低调的美术馆建筑，以及徐汇滨江的城市绿地，正在成为年轻人的新去处……
△ 东京代官山茑屋书店
相似例子太多了。也正如你所见，如今我们“打卡”的地方，更多是关于文化、城市生活和艺术的体验。年轻一代对于一座城市的认知，已经从官方打造的城市地标，转变成为由艺术家、设计师或者文化商业品牌所带来的独特体验。
城市是人类最为伟大的发明之一，而在这个庞大的生产形态形态之中，个体的生活状态也在被无限放大。一座城市关于文化消费的目的地越多，则说明生活在其中的居民拥有更多的可能性，也让这座城市涌现更多活力。这同样也是一座城市软实力的体现。
我们在深圳Mindpark创意大会遇到了三位参与到城市文化消费当中的嘉宾——MINDPARK创意大会由综合创意平台TOPYS 发起，邀请全球创意人通过论坛、演讲、展览等形式呈现全球创意思维及创意事件——他们也谈了谈“网红”打卡地如何诞生，以及它们对城市而言意味着什么？
Ace Hotel：因地制宜、社区化和独一无二
Ace Hotel在MINDPARK创意大会现场，关于未来话题的展览上，呈现了这样一个互动装置——那是一本台历，上面写着“未来是”（Future is……）， 而下面的每一页都是“今天”。这个创意成为了活动现场的热门——啊哈，又是一个打卡地点。
这个创意来自Ace Hotel的内部创意团队Ace Atelier。当他们接收到这个邀请时，创意团队就在思考如何让人们感受到创意所带来的兴奋感，同时未来就是在今天，也在时间上也呼吁了MINDPARK创意大会的主题。Ace Hotel的每一个项目也都是这样诞生的，他们会在目标城市探索合适的建筑，然后基于这栋建筑的特点来进行改造。
Ace Atelier团队的成员背景丰富，他们不全都是设计师出生，并且对摇滚乐或者电影痴迷。Ace Atelier会在全球各地探索不同城市的可能性，与当地有趣的人交谈，从毛细血管当中了解一座城市的魅力。Ryan Bukstein在深圳期间，就去了华强北，他开玩笑地说，“看看我的iPhone从哪里来的”。
△ Ace Hotel的每个项目都不一样
也正是这样，Ace Hotel的每个项目都没有具体公式。这个品牌下面的每一间酒店都是不一样的——当然除了洗漱用品和床上用品。
“每个项目都是视具体情况而定，我们会去看具体的项目、周围环境和机会，我们才开始做决定。”Ryan Bukstein说，“让新事物与旧空间进行碰撞，我们可不想去重写历史，而是通过一些方式，让人们重新回到老建筑当中来。”
Ace Hotel在洛杉矶的项目，将建于1927年的United Artists的剧场进行了修复和改造，这个地方曾经曾经见证过卓别林等默片大亨的经典演出。改造之后，这里就成为了由艺术、电影、舞蹈和酒店相互融合的综合项目。而它在新奥尔良店原本是一家古董家具店，在匹兹堡的一幢基督教青年会建筑最后也被看上。
△ Ace Hotel在洛杉矶的项目
Ace Atelier还会根据社区氛围、城市特色与自然环境，讲艺术、商业、历史与潮流文化等因素注入酒店其中。
Shoreditch街区式伦敦最为著名的文化街区。Ace Hotel在进驻这里时，看到项目使用的建筑内有一个很大的闲置空间。Ace Atelier团队则计划在这里与当地餐厅合作，开一家主打英国特色季节性菜品的饭店。不过，另一个顾虑是这个空间的入口不是那么吸引人，于是他们也找来了当地的鲜花店和果汁店，当这里的环境看起来更活泼一点。
△ Ace Hotel在伦敦项目里的餐厅酒吧和花店
这里不仅欢迎住客，也对周围的居民敞开大门。
“包容性是我们在一的事情，我们想要创造一个空间是欢迎任何人来访的。所以我们在选择项目建筑的时候，也会考虑到是否可以形成一个社区的感觉。”Ryan Bukstein说。所以你可以在大部分Ace Hotel中看到这样的开放空间。例如位于纽约的项目中，就有欢迎所有人使用的自由办公区，和一个由旧的小型图书馆改造的酒吧。
△ Ace Hotel里的开放空间
在某种程度上，酒店才是一座城市最好的见面礼物。
初次到访这座城市的人们，酒店是他们的首站。Ace Hotel之所以倍受追捧，是因为在服务体系和品牌效应之外，它寻找到了酒店之于城市的更多意义。而这种意义的体现，在于通过酒店去呈现出一座城市原本的文化、活力与生活方式；并且将酒店公共空间视为社区，开放给这座城市的所有人，让他们一起加入到这种关于城市的表达之中。
香港西九龙文化区：城市的文化地标
当某个区域或者一家商店成为这座城市的地标时，设计、文化和市场营销哪一个起的作用更大？
Ace Hotel的Ryan Bukstein认为这是一个相互包容的议题，缺一不可。而如果你向西九文化区管理局市场推广及访客体验总监Kingsley Jayasekera问出这个问题，他思考得要更多。因为Kingsley现在的工作重心，便是为这个即将落成的香港文化地标做推广。
“市场营销对于产品来说是附加值。”Kingsley对界面新闻说，“但是对于艺术项目来说，‘产品’本身就已经足够具有吸引力。”
按照官方定义，落座在维多利亚海湾旁边的西九龙文化区，被视为香港一个全新的地标性文化艺术区。在这块由填海所形成的约40公顷土地上，将出现包括戏曲中心、博物馆、城市开放空间、艺术公园和艺术展览馆等建筑项目。这个项目在美国建筑工作室Foster + Partners《城市中的公园》的基础方案上发展而来，将在2022年前后开放大部分项目。
△ 西九龙文化区效果图
但Kingsley的工作现在要就开展了。事实上，在许多城市都拥有这样的文化区域，上海市也在徐汇滨江开展相似的项目。但是对于香港而言，这块区域确实不可多得。
“人们对于香港的印象是摩登大楼。但是你去旺角，去油麻地看看，人们在街边打牌聊天，穿行在各种街市当中。那里才是香港人生活的样貌。”Kingsley说，“西九龙文化区，在某种程度上，是希望通过文化艺术吸引人们前来交流与探索的地方。”
但对于艺术文化项目的推广，Kingsley更希望是一个自发的过程。一方面，在设计之初，西九龙文化区就体现出了足够的包容与友好，这里有巨大的城市绿地，其中还会有可以移动的椅子让人们使用——在香港，人们会把自己不用的椅子搬到公交车站旁，供有需要的人使用。设计方帮这个现象，复制到了公园里。
同时，一栋艺术展览建筑的入口被设计成为开放的形态。因为在香港许多文化建筑的大门都非常隐蔽，而西九龙文化区则希望所有人在马路对面就可以看到这里会发生什么，然后被吸引而来。
△ 西九龙文化区的城市绿地
“只有信任才会让人们敢于冒险。而艺术是需要一些冒险的勇气去探索的。”Kingsley说。
在社交网络的运用上，Kingsley会制造一些人们乐于参与的话题引发讨论，例如关于一场演出或者一个艺术展览，把目光和注意力聚焦到文化本身。此外，他们还会与当地的文创品牌或者乐队合作，通过这些内容，吸引到香港年轻人关注西九龙文化区。
“我们不想作为一个政府官方的项目，或者像是地产开发商那样。”他说，“而是去看人们真正去要什么，然后让他们自己来探索，从而再告诉其他人。”
茑屋书店设计师：我们也觉得，在这里拍到一张好照片都挺难的
时间回到苹果公司发布iPad平板那一天，2012年3月7日。
日本东京代官山，东京建筑事务所Klein Dytham Architecture的Astrid Klein和Mark Dytham和茑屋书店（Daikanyama）方面碰了一面。那一天全世界讨论的话题都是苹果公司推出的这一款看起来不像是电脑的电脑；与此同时，茑屋书店方面则希望Klein和Mark为他们在代官山开一家书店。
“书店？茑屋书店？”两位设计师的第一反应似乎觉得对方在搞笑。
先不提数字化产品的来势凶猛，至少还有一部分人对书店的消费模式保留着习惯。而当时茑屋书店就是一个100元可以租很多DVD的廉价书店，看起来不上档次的黄色和蓝色的logo，怎么会出现在代官山高档住宅和买手店聚集的这种地方？
事实上，茑屋书店方面想在代官山开出一家类似于升级版的门店，讲书籍、音像甚至数码产品集合在一起。严格来说，这家书店的名字叫做Daikanyama T-site。而Astrid Klein和Mark Dytham则被邀请参与具体的设计工作。到了现在，东京代官山地区茑屋书店已经被评为“全球二十家最美书店之一”，也是年轻人前往东京旅行时的必到之处。
茑屋书店代官山店受欢迎的原因在于，它似乎不像一个书店。
至少从这两位负责空间和动线设计的设计师的谈论之中看，他们更在乎的是人如何与这个空间发生关系。
Klein和Mark更在意茑屋书店代官山店可以给人一种亲近感。他们专门为这家书店设计一个更为柔和且适合阅读的照明体系，所有陈列货架也换成了色泽柔和的木质材料；同时大面积的落地窗户代替墙面，让自然光线照射进来，整个空间也更通透。
△ 茑屋书店代官山店
你会在茑屋书店代官山店看到很多座位。这事实上也是设计师的得意之笔。
“我们会希望提供更多人们可以休息的空间，而不是如很多店家希望把陈列区放很多很多东西，但人们没地方坐。”Klein对界面新闻说，“这就是我自己不喜欢shopping的原因，全是卖东西的，没座位，我就会直接路过。很多店家都是这样错过消费者的。”
Klein和Mark在设计代官山店的时候，在落地窗边和书架附件都设立了椅子，让人们可以按照自己的方式坐下来，不被人打扰。部分座位还被设计成了长椅，可以在其中增减座位，以适应不同时期客流量的变化——太拥挤会带来一种紧张感，而太空旷似乎又不太吸引人。
“我们把二楼的楼层做的比较低；书架之间低矮的椅子、可以坐的地毯；还有就是在书架的尽头放一些座位。这些都是为了考虑到顾客的私密性。”Mark说，“人们可以在角落里不被看到地读书。”
这种开放性与亲近感事实上也为茑屋书店代官山店带来了商业上的优势。
在某种程度上，人类都是“社交物种”（Social animal）。设计师们尽量把座位都安排在了窗户旁边，好让路过的人们看到。“当你看到这里有人坐着是，你也想进来和他们一起坐坐。这似乎是一种自然反应。”Klein说。他们在为另外一家地铁站旁边的茑屋书店做设计时，在橱窗边上放了一条红色的长椅。因为他们发现远远地看到有人坐在那里，视觉画面就很动人。“而且有趣的是经常都是漂亮姑娘坐在那边，这样可以吸引到更多人流。”Mark说。
△ 茑屋书店代官山店有许多座位供人们坐下来思考或者阅读
“如果人们可以坐下，哪怕只是看看四周也挺好。当你看到一个没见过的东西可能就会起身看，觉得它很酷。”Klein说，“在茑屋书店人们可以坐在任何地方，哪怕你从很远的地方买来一杯咖啡，都没关系，在这里喝就好了。这是一个双赢策略。”
在商品陈列和配套服务上，代官山店也同样展示出了一种“都没关系”的态度。
这里有12个品类，你可以找到很大众的书，也有很专业很具体的部分。每个类都有自己的“管理者”（curater），他们是各个领域的专家，也更像是买手，再这里提供相应的帮助。而茑屋书店代官山出了星巴克之外，还有全家便利店。你可以选择在星巴克购买400日元一杯的拿铁，也可以到便利店里花100日元实现更便宜的选择——然后坐下来，享受你自己的时间。
△ 茑屋书店代官山店内的杂志区域
虽然茑屋书店代官山已经成为各种社交网络平台上的热门，但是Klein和Mark在设计之初，从来都没有考虑过是否适合拍照这个问题。
例如代官山茑屋书店是有三栋建筑连接在一起的，而三个建筑中间的栈桥在设计师的设想里，是希望它“消失”在大众视野中，因为建筑本身更重要。所以他们试着在栈桥外面做了镜子，来弱化栈桥的存在。但如今，这处设计却成为了人们拍照打卡的热门选择。
“我们知道人们很希望能有图片社交平台上的精彩瞬间（Instagramable moments），但我不希望建筑是这样的。它应该是自然诞生的。”Mark说，“茑屋书店也希望能够设计一些与众不同的东西。但它不是我们考虑的东西。我觉得好的东西自然会受到喜爱的。”
“就连我们自己，在茑屋书店里拍到一张好照片都挺难的。”他又补充道。
