上世纪80年代正是日本昭和时代晚期，却是时尚设计（Fashion Design）在日本兴起的早期。如今我们耳熟能详的三宅一生、川久保玲和山本耀司开始在巴黎时装周崭露头角。他们以自己的时装语言赢得跨文化的认同，而如果聊起设计成就，他们都会提到的便是对日本时装界影响深远的布料设计师，新井淳一。他不仅轰动了日本时装界，更让世界时装界重新认识了日本织物。
不过，这位“日本织物界奇才”先生认为织物设计不应该只为时装设计服务。1983年他和另外一位年轻女性一起创立了NUNO，在日语中意为“布”，以不同寻常的材料和技术再结合日本传统手工艺的一家纺织品公司就此诞生。而这位年轻女性，就是须藤玲子。
image©️ Reiko Sudo-Photo by Kosuke Tamura
须藤玲子，NUNO公司创始人兼设计总监
东京造形大学教授、国际著名软装面料大师。须藤玲子同时兼任MUJI无印良品，Ryohin Keikaku有限公司，teteco.com（日本传统休闲服装品牌），以及山形县的鹤冈市和京都府的京丹后市的丝绸工坊等的设计顾问。更是获得众多国际大奖，其织物设计作品已被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、维多利亚和艾伯特博物馆、国立近代美术馆、工艺馆和许多其他机构的永久收藏。
水根据容器而发生形状的改变，布也是一样
须藤出生在日本东北部茨城县的石冈市柿冈，从东京坐电车大约有两个多小时的车程。
年少时，祖父为母亲和婶婶选购和服的光景，须藤一直印刻在心中。丝质光滑的和服面料一件件铺陈开来，带着强烈而莫名的吸引，她计划将来成为一名友禅作家（和服绘师）——这样她就可以自己选择和服的面料，在她出生的时代，买得起和服的祖父才是有资格挑选和服设计和样式那个人。为此她专门学习了日本画，最终进入武藏野美术大学工艺设计系染织专业。
原本实现友禅作家（和服绘师）的梦想已经近在咫尺，但是1982年与日本染织（textile）界的泰斗新井淳一先生的相遇使她的想法发生了很大的改变，由此她开始认真思考染织设计。须藤曾经在对国立新美术馆的采访中说道，新井先生强调“从制作者传递给使用者‘。而她自己的理念可以概括为“布亦如水”，水根据容器而发生形状的改变，布也是一样，不仅用于穿着，也可以用于室内建筑的空间装饰——做出能满足不同功能需求的布正是NUNO的目标。正是这样的理念契合使得两人产生共鸣，进而共同创立NUNO。
image©️ Photo by Shigeki Nakajima
1987年新井先生退出NUNO，后开始由须藤独立运营，一直到现在都保持着12名成员的团队，虽然须藤是艺术指导 ，但执行的过程中大家都是创意人和创作者，没有太强的层级关系。2002年创立了专注在印染（textile printing）与刺绣研发的创新独立品牌NUNO WORKS。与普通的设计事务所不同的是，2006年以前，NUNO纯粹按照自己的想法创作面料，之后才开始接受客户的定制委托，客户是例如文华东方酒店，无印良品这样的国际企业。迄今为止，须藤和她的团队共同创作超过2500种原创布料，结合这些布料，须藤进一步实现了自己的lifestyle产品线，产品涵盖包包、抱枕、服装、配饰等等。
在NUNO，布比你的想像更有趣
日本的纺织技法大约是在6-7世纪时从中国传来，日本人通过学习古代中国纺织的方法，再结合日本人的生活习惯行程一套自己的体系。日本传统的编织物以产地为区分，最北至山形县，最南至鹿儿岛县，织造方法的不同，每个地方的布都有自己在特征上的差异。在须藤的印象中，相较于现代服装，传统和服的样式虽然大同小异，其造型性因布料、纹样、颜色的丰富个性多元。随着现代工业不断发展，面对大量生产和大量消费的现代布料，很多需要手工或者半手工生产的传统布料会逐渐衰退，这是在社会的变迁中必然会发生的结果。面对这样的情况，须藤与同时代的日本设计师们开始重新思考并探索传统的染织技法在现代语境下的可能性。
而NUNO便是实现布的可能性最直接的角色。
Video©NUNO - 什么是NUNO- filmmaking by Rhizomatiks
image© Reiko Sudo -Origami Pleat Scarf 1997 MoMA
解决造型后，就需要思考如何着色的问题。须藤想到用印刷纸的方式经过高温烫压，把颜色转移到布料上，最终形成Origami围巾，这件作品也在上世纪90年代被MOMA收藏～并且这是一件仍然可以买到的经典藏品。
Origami在日语中意为折纸，属于很常见的日本民俗。一次偶然，须藤看到同事工位上摆放着她小时候曾经玩过的折纸，时隔多年重新看到折纸造型的时候感受到一种预料之外的美感，如果做成这样的布料也应该很有趣吧？在着手创作的过程中，技术部分的难度是很明显的，布料过于柔软，经过后多次尝试之后，用高温压力的办法，最终固定了布料的造型。
video©️ Cooper Hewitt - Collections in Motion: Origami Textile - 2013
什么叫做“收放自如”，用折纸理念设计出来任何产品都会呈现出造型特别的峰褶和谷褶的折纸织物，最终收起的时候就变回一整条矩形的长带，这种看似简单的物理作用有一种很温柔的安定效果，忍不住多看几遍。
image©️NUNO Polygami／折り紙織 - 100% Polyester-2010 -Photo by Sue McNab
image ©️ NUNO Feather Flurries ／羽オーガンジー -1993-Photo by Sue McNab
须藤经过五年时间的研究和尝试，用提花机编织出双层蝉翼薄纱，再用手工制作的方式在两层薄纱置入真正的鸟的羽绒制作成“羽绒蝉翼纱”，由丝织物产地富士吉田的工厂提供技术支持，再与工匠们合力而成的作品。被MoMA以及全球的十多间美术馆永久收藏。用“羽绒蝉翼纱”制作的上衣手感光滑，尤其轻盈无重感。
织物艺术家须藤
如果说对传统加以理解去展开设计是承上，那么对于下一代年轻设计师的培养作为启下同样显得非常重要。所须藤所执教的东京造型大学的创立者桑泽洋子曾说，设计并不是个的问题，是众的问题，是社会的问题。须藤希望通过寻求与社会实际联系，从教育的角度解决社会问题，而不是象牙塔式的教学。
image©️ Photo by Ken Kato ［Koinobori Now!］
image©️ Photo by Ken Kato ［Koinobori Now!］
image©️NUNO
鲤鱼旗是日本文化中纪念男孩节的重要装饰，也饱含着对孩子健康成长的祝福。2018年4月在东京国立新美术馆举办的［Koinobori Now!］展览中，须藤由传统作为思考原点做出了更加大胆的探索。受到深海中鱼群游动时动态的启发，她与设计师Adrien Gardère和建筑师斋藤秀一合作，携NUNO工作室的12位设计师，以及50多处日本布料产地的工厂与职人一同制作出300多条面料全然不同的“鲤鱼旗”。或染，或织，或染织结合，再与建筑，展览设计、灯光、音效的整体结合下，于2000平方米的馆场内带给人们前所未有的震撼观感，当观者躺在地面向布与光再造的苍穹处仰望，仿佛整个海洋世界尽收眼底。这些作品不仅颠覆了人们对于织物的理解，也颠覆了人们对于传统文化的认识。
image©️ Photo by Ken Kato ［Koinobori Now!］
image©️ Photo by NUNO- Tea Ceremony Fascination of Art and Design Marcel Wanders-［Koinobori Now!］-大分县立美术馆
image©️ Photo by NUNO- Tea Ceremony Fascination of Art and Design Marcel Wanders-［Koinobori Now!］-大分县立美术馆
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后记：
须藤的行程其实是不太好约的，团队小巧，她大多亲力亲为，在Facebook上经常可以看到她的动态，昨天还在店里，今天又去到国外的展览发布现场。
我们约在六本木的本店见面，跟之前的预想不同，本店真的是一家卖布的店，，一卷一卷的布匹不算是整齐的码在架子上，所以视觉上的印象都是布匹卷的横截面，每块布卷边都会悬挂一枚“布”的NUNO 标志标签。不过因为每匹布都是独一无二的设计，即便是随意的摆放起来也很有作品感。
image©️ NUNO Photo by Akira Matsumoto
见到须藤本人的时候她仍在用日语飞快的跟同事交代一些细节，之后亲自端来茶水和我们开始交谈。
虽然是五十年代生人，但是须藤的英文却特别的优雅流利，不过正式开始采访的时候仍然请翻译从日文开始，她认为这样才是最准确的表达。采访结束后，须藤拿出自己创作的第一件作品给我们看，是受到相机胶片上圆洞的启发而作。
“原本就是想要做出美的令人心动的东西，诗人用语言来表达美和心动，那么我就是用纺织品来表达美吧。”
采访、撰文：桃红小闪电@TOPYS、戴勇强
采访地点：东京六本木 NUNO本店
