伴着永恒不变的“and the Oscar goes to......”
是想象之中，抑或是意料之外，又一年的奥斯卡已成定数。
颁奖现场出乌龙，主持人口误、冷场......，
较往年多是在颁奖现场爆出大新闻，今年的奥斯卡似乎在颁奖前便成为地球村村民的Focus。
原定主持人被辞退、部分奖项将在广告时段播出、首次出现无人主持……关于第91届奥斯卡的话题一直不断。更有此前一直被大众好评的舞台设计在仅是公布效果图时便被指出——灵感来源：川普发型。
而这只不过是大众观感使然。深究背后，实则藏着今年的操刀者——设计师David Korins的众多小妙思。
时代瞬息万变，电影与人类生活密切相关。不同文化背景下的地村球村民，在网上冲浪或是面对面对谈中，无可避免存差异，而包容性则愈显重要。基于如此背景，David有了这一次舞台设计的灵感起点。
柔软的、美丽的、不对称的、漂浮的云，是David眼中最能体现包容性的媒介。于是，他通过联手施华洛奇打造一个将近三层楼高、54英寸的流动线状水晶云作舞台主体。同时，用近4.1万颗的水晶，15人组成的团队，耗时2100多个小时打造了舞台水滴装饰。
更为巧妙的是，为让舞台多一丝柔和及温暖，他在舞台上增添了4万朵玫瑰真花，这是奥斯卡颁奖现场首次采用真花装点现场。“这是一场好莱坞名流盛宴，优雅知性也是这个舞台必须呈现给大众的。”David如是说。
单是一届奥斯卡，在舞台设计上便有各种奇思妙想的创意设计。
而已有91岁历史的奥斯卡，藏着的宝藏可不止如此。
去纸醉金迷的巴洛克未来世界看奥斯卡
千禧年的美学经典且迷人，当时奥斯卡舞台设计也不例外。而要数极具代表性的奥斯卡舞台，那必不能错过曾18次担任舞台设计师总控职责的美国艺术指导大师Roy Christopher。
已是标志性人物的Roy，以优雅庄重、纸醉金迷的设计方式被大众认知，在国际时局动荡不安的时代，依然能远离一切，带领人们重见艺术本心。
2003年，世界格局动荡年份，正值伊拉克战争，Roy在当年的舞台设计中，致敬过往电影美术指导，用柔光灯柱做舞台主体，红、蓝、黄三色变换，带领人们重回里程碑式的奥斯卡颁奖现场。而极为可惜的是，当时大家的关注目标依然在战场上，这一届的奥斯卡创下了历史收视率新低。
2004年，是奇幻大片《魔戒：王者归来》丰收年，而当年的主题则是“迎接未来”。为响应主题，Roy打造了一艘酷似“千年隼”的宇宙飞船，同时把7座奥斯卡小金人铜像悬挂于半空中。
2006年，李安导演凭《断背山》成最佳导演，一夜之间成华人关注点，与此同时，一座伫立在奥斯卡舞台中央的三十年代电影售票亭成为了大家的关注焦点，设计师受三四十年代的巴洛克风格的启发，在舞台上错落有致地铺上电影海报，让观众仿若置身于老电影院。
2008年，这是Roy第18次为奥斯卡设计舞台。这座极具宗教未来主义的舞台，灵感来源于18世纪的新古典主义代表人物Giovanni Battista Piranesi，身长40英尺的金人，站立于舞台中间，如同一位守护电影世界的卫兵。
快，打开大门，坐好板凳颁奖了
举行于2007年的79届奥斯卡颁奖典礼，舞台设计部分交由曾指导《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠1、2》的美国传奇美术指导J.Michael Riva操刀，而这也是他在世时，唯一一次担任奥斯卡舞台设计。
经典电影《阳光小美女》是当届奥斯卡最佳影片种子选手，而最后输给了的正是响应“关上门”风格舞台的谍战电影《无间行者》。
当开场乐奏响时，三扇金属质感的大门分别朝左右上三个方向移动，悬疑感、科技感十足。
他用6年，给奥斯卡造了一个五彩缤纷梦
2013年至2018年的奥斯卡舞台，可谓奥斯卡舞台设计黄金时代，而这一黄金时代创造者竟是出自同一人手中，他就是伦敦人Derek Mclane。
从引进3D全息投影技术，创造水晶世界，到致敬经典电影，Derk为奥斯卡舞台设计史创造了众多个首次。而要说到Derek的设计风格较往前有何迥异，那应该是他在已有的百老汇戏剧舞台设计基础上，进行百变莫测的舞台变化。
2013年，这是Derek首次操刀奥斯卡舞台，而就此一举拿下了当年众多国际享誉的舞台设计大奖，当场最为精彩的则是他用施华洛奇水晶打造的天幕，配合着Adele的《Skyfall》，向世人宣扬电光火石的模样。
2014年，极繁主义、工业风是当届舞台设计的重要元素，Derk运用金色、蓝色、红色三种色彩为主的钨丝灯泡，搭配金属亮片，塑造工业怀旧感，而当场更为炫酷的是他在现场装点的大小透明小金人。
2015年，Derek采用吊灯装点整个舞台，营造一场星空电影梦。
2016年，主题为“重回70年代好莱坞”，12块LED超大屏幕搭配20万颗水晶组成的拱门装置。
2017年，复古与未来同在，灵感源于1935年版歌舞片《礼帽》，Derek以采用水晶和金属组合而成的几何题作舞台背景，致敬当年最佳影片种子选手《爱乐之城》。
2018年，主题为“光和反射”，Derek通过使用4500万块大小形状不一，质地晶莹剔透水晶打造了一个酷似拱门的水晶装置，后在现场，根据获奖影片的不同时代、地区的背景，通过3D全息投影技术切换至适配场景。
“我喜欢从草图开始，因为设计不是一个最终出品，它是过程集合。作品的成功大多归功于情绪共鸣，和同理心一样，你体验好了，这就是个成功作品。”用六年创造奥斯卡舞台梦幻王国后，Derek在一次媒体采访中说道。
设计师数百个小时进行草图创作，数百位舞台人耗时多日甚是多月造出的舞台。
人们深知，它的高光时刻仅局限于奥斯卡颁奖典礼当日的数小时，当所有获奖人手捧奖杯，观众喜悦欢庆过后，只剩下孑然一身的舞台。而后它的命运便是被拆迁、被清空，一切归零。
我们总把集中的目标聚集在人物身上，但当我们在某一刻记起这个舞台曾经带给我们的美妙夜晚。
也许，它就真的值得了。
