MINDPARK创意大会第二天,你看见了什么?

20日的内容,从早到晚,很密集也很满足。


共三个版块:数字艺术、场景体验、创意中国。


很喜欢主持人林欣杰先生下午开场时说的,“现在说‘实体空间’,听起来好像在说:我们的手机跟网络越来越发达的时候,我们越来越忽略了现场的感觉。”


他们讨论图像经济时代,他们好奇该怎么看待如今网红店的现状,他们想象没有手机的生活会怎么样——我听到他们说:真实的体验,尤为重要。


当技术让生活更加便利,定会使人与环境产生某种链接。比如先锋论坛中那些令人意犹未尽的数字艺术案例们,再比如当天晚上的“创意中国”版块直播。不知道各位是否收获了些什么?于我们,或许是与你(隔空)共享同一场域的那份感动。


接下来,呈上20日的几个案例与一些语录,祝顺心愉快。



几 个 案 例


01


人类最基本的渴求,

就是每天的体验都能不同

#Sakchin Bessette #Moment Factory 

#数字艺术


2017年,适逢蒙特利尔城市135周年,Moment Factory在Jacques Cartier Bridge上折腾起了灯光秀。


它可不是你想的那种灯光秀。


Moment Factory从城市的不同地方收集来故事与数据,桥的主体随季节变化,冬天是蓝色、夏天是红色,365天都不一样。而桥上的光线颗粒则由推特上标记“Montreal”的帖子决定,天气、交通、新闻、情绪等等因素都能影响它。越来越多的人参与这枚城市品牌的塑造过程,它也因此成为蒙特利尔的打卡热点。



我们已经习惯了手机、互联网、身边的种种设备,如果没有了它们,人类便陷入焦虑之中。这也是人类为什么总是寻找的新的体验和感觉。“我们通过技术去实现我们跟魔法世界、真实世界的互联互通,托技术变革的福。”




“人类的属性就是群居性,就像一场篝火活动,从最远古大家一起集会,到现代社会我们做灯光秀、做表演秀,其本质都是相类似的。”



02


Motion Design如何重塑

消费者看待品牌的方式?

#刘耕名 #Bito #数字艺术


1.任何讯息都要有视觉形象。


2.“怎么动”成为品牌评断标准。


3.Less but better,套用到数字时代同样适用。我们要懂得拿捏,在每个人都秀大绝招的时候,大家其实看不清到底想传达什么。有的时候不要动得太多,动得精准很重要。


4.类比(Analogue)会强势回归。


5.华人的动态设计还是未开发的领域,我们要如何创造属于东方的动态设计?汉字也还没有被Motion很好地呈现过,现在我们有相当多的机会可以发挥。


“你可能会忘掉你所看过的东西,但是你会记住你的感觉。”



03


最好的设计是没有设计

#长坂常 #场景体验


2012年,长坂常操刀marimekko概念店的设计,这间POP-UP店面仅限时一周开放。店铺选址在一个居民区之中,有着很强的市井生活气息。然而想要穿过众街区找到这个地点并不容易。


长坂常提出的解决方案是,先将客人召集到市中心的旗舰店,在旗舰店给客人派发气球,然后让他们拿着气球再出门去寻找上述的POP-UP展场。当“路痴”们看到前面有人拿着气球行走,他也会自然跟着众人的路径;当拿气球的人越来越多,客人们便会知道自己已接近会场。



如此一来,便不用再派人出去指路,客人们只需跟着气球走即可。客人之间也会互相提醒,互相指明正确方向。而最终抵达展场后,便可放开这些氢气球。红色气球纷纷上升至白色屋顶,便能在店内形成很好的装饰效果。在这个案例中,长坂常并没有在店内做任何设计,而是靠大家的共创完成这件有趣作品。


“设计不是让它发生90°变化,而是锦上添花。”




一 沓 语 录






今年MINDPARK创意大会新增的“创意中国”版块, 把目光从全球创意拉回了中国市场。我们特别邀请了几位中国品牌优质代表者,与你一起探讨中国品牌在本土市场,与全球创意交互、甚至融合的方法。




创意 商业 MINDPARK 先锋论坛 数字艺术 场景体验 创意中国 回顾
MINDPARK创意大会第二天,你看见了什么?
活腻
2019-04-22 23:50:15
你可能对这些感兴趣
灵感告急?请查收一周创意速览
老旧建筑的结局,不必都是拆除重建丨友好城市大挑战
为什么是史铁生,成了当代互联网嘴替? 丨灵感手抄本
第一批用AI做设计的人,把它玩出了多少花样?
谁家的“坏”小猫?居然登上了宜家的新广告
喂!别扔那块吊牌!
“春天”的意思是:我们该见面了丨太阳底下
宜家什么都能收纳,包括你的电脑桌面
下载TOPYS APP
随时随地获取新鲜灵感
立即下载