转眼又到了把胳膊大腿与肚脐眼儿统统解放的季节。有一帮人心痒着该去哪里，为皮肤留下今年夏天的限定记号。
刺青这事儿，在年轻群体眼中，已经逐渐成为一种留念，或是仪式；在爱好者看来，是皮痒了扎一下的家常便饭。对于刺青师来说，那是搞艺术。
关于这本来就或多或少携带意义的创作媒介，国内优秀的原创刺青师听过太多人间故事，也有不少个人经验与所见所想，正在日复一日中持续不断地在肌肤之上延展。
令我们感到意外的是，向以下三位业界认可的刺青师发出采访邀请后，他们竟不约而同且相当爽快地一口答应，完全没有什么大艺术家性格嘛。
CD
📍 Beijing
“粉色”主题是CD的创作分支之一。
不是那种高饱和度齁得慌的芭比粉，而是以明暗柔和立体的粉色将诸如流星锤、锁镰、指虎短刀等代表暴力的武器元素全数包装，部分再滴挂上斑斑血迹。这种视觉与认知之间的冲撞，让他可劲儿着迷。
一开始从客人身上获得启发，便有了将粉色枪做成系列的想法，如今已然衍生出了梵高自杀用枪、海绵宝宝版Pink Gun、双枪左轮等等不同款式，以及一系列冷兵器与电锯。
不过CD坦言，粉色在自己生活中的存在感几乎为零。“它并不属于我的日常，也不代表我真正的审美，只是我表达自己的一个形式而已。”
如此“强有力的反差”，似乎是牵引着他在刺青构思上的主要线索。眼见着“粉色”已然成功侵袭他的个人风格，另一条创作的道儿，则奔着同人卡通延伸。
“我不是一个擅长纯粹创作的人，但是我喜欢在原有的规则上做一些俏皮的修改，某种角度上很像小孩在课本上把里面的名人画像进行恶搞。”
虽多是有源可溯的卡通，但如果细看，便会发现有太多创作者对原作、对生活、对客人需求的感知与见解寄放其中。设计前对于动漫角色的功课补习，可是得仔细安排到位的。
他印象最深的作品，是一枚《玩具总动员》里的草莓熊，客人希望以此纪念一段长达13年的感情。小熊是俩人共有的玩具，帆船代表男孩的名字，狗狗是宠物。尽管曾经坎坷也痛苦，尽管最后是分开的结局，但这依然是生命中独特且不可回头的一段旅程。
“文身就像是定格的时光，它记录当下的人事物。我觉得不管结局如何，这个文身是很有意义的。”
但他也承认，为自己作品买账的客人主要为了好看，意义只是附带。可爱二次元、血腥负能量，颇得大学生与初出社会的同龄人欢心。
从中央传媒大学动画专业毕业，今年已经是CD成为刺青师的第五年。同时还舍得没放下学生时期的爱好，涂鸦、街舞、插画，那时候把自己可劲儿折腾，也折腾出了“现象级”的作品。
“文身和其他艺术一样，都应该是要经过稳扎稳打的基础，再往上延伸放飞自我。一上来就走抽象，大谈艺术理念，我觉得这是神棍，不是艺术。”
目前的CD在北京仍是驻店状态，与团队互相激励稳步前进，也不需要操心文身之外的事儿。他同时提到，若是走独立旅扎文身师这条路，虽然奔波，但也可以同样兼得上述团队优点。
不过未来可能发生的改变，谁知道呢——你看在粉红泡泡包裹住小卡通的反光中，洋溢着这个年纪限量供应的任性与张扬。
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C D 私 人 小 档 案
· 用得最顺手的刺青工具设备。
FK的一体机，
这是我现阶段用得最顺手的机器。
· 喜欢的3位艺术家。
BrandoChiesa、Blvknm、horibenny。
三位都是Anime tattoo artist，
但具有强烈的个人风格，我很敬佩。
· 日常的灵感来自于……
可能音乐多一些吧，
比较喜欢听类似lilpeep的Emo rap，
看动画也会给我很多灵感。
· 接下来在刺青领域想要挑战的事儿。
尝试做一些周边吧，
发散做一些文身以外但又有联系的事情。
拾肆
📍 Guilin
拾肆的工作室钟刺青Clock Tattoo，坐落在桂林市区偏北的文创园里，只消十多分钟的车程，就能直达天然去雕饰的好山好水好风光。
这座城市足够安逸，生活成本也不高，却支持着被她养着的人能够在吃饱穿暖后，一步步地向内探索，像七年前拾肆毅然决然从政府部门请辞转而拿起文身枪一样。
从最初擅长的黑灰写实，到这两年尝试融合的彩色抽象，拾肆正在进行自己风格上的新转型。毕加索间或马蒂斯的气质，就在极其舒适的配色与几何之间流淌。
“拼贴”是这一趟新风格的塑造中极其亮眼的要素。看似毫不来电的零件搭配、迥然不同的风格表现，竟能在她的画面安排下和谐相处，陪伴客人一路上积蓄新鲜的释义。如此处理，或许也使得创作者早前关于“是否会因转型而失去原有市场”的忧虑逐渐释然。
她说自己真正入行也不过两年时间。此前的五年，某种程度上是沉淀，用以孵化对于行业的新理解——“图案在身上的表达，不仅仅在于它当下的美。而是承载者与它是否真的契合，承载者想表达的想法，它最后呈现的样貌，是否能经得起时间的推敲，跟随他一辈子。”
三年前，拾肆扎下了一幅作品。日月星空映照山海，女孩的脸蛋泛起层层涟漪，衣裳倒映摩天商厦，旋转楼梯仿佛要把所有吞进肚里，而暗处，有人注视着这一切的发生。
“这是当时给一个桂林女孩做的花臂，她想以此表达自己世界观的转变——每天就像走楼梯一样不断重复在城市之间，对未知世界既憧憬又茫然，一些事物让她产生无力感。”
在大图的设计上，除了对图案本身的质量把握，还得从整体上规划客人的身体肌肉结构，部位之间的图案衔接、文身时长的安排、客人连续几天的身体状态，都是需要纳入考虑的部分。17年时参加比赛的花腿作品，就辗转了南宁与香港两地，持续进行好几个月，扎了近100个小时。
在拾肆看来，做刺青和做人是一样的，在对待事情时拿出认真的态度，它自然会以同样的态度回馈。
2013年，钟刺青开张。那时候的拾肆与同路人老徐想要收拾一间合自己心意的工作室。而现在，这里已经是一处可以让独立刺青师安心创作，不必受到外界因素影响的空间。
拥有绘画基础，是成为钟刺青学员的准入门槛。另外工作室还有一个不成文的规定：刺青师的设计图，必须要是能够扎在自己身上的图——以此强调刺青师应该具备的责任感。
除了客人之间的口碑相传，拾肆也表示，刺青师可以通过向国内优秀的刺青文化推广平台投递作品，获得更多在社交媒体与纸质杂志上与爱好者交流的机会。
曾到访钟刺青扎图的朋友形容啊，拾肆每次总是神情专注地与同事讨论手稿，仔细交代下一步安排。由她之手创造的作品，也正如她留给人的初印象一样，安静却激烈，在日转星移之间，逐渐往心底累积深邃。
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拾 肆 私 人 小 档 案
· 用得最顺手的刺青工具设备。
美国FK斯派克的马达机。
· 喜欢的3位艺术家。
比较喜欢的音乐家是久石让、坂本龙一；
刺青师里很喜欢的是在阿姆斯特丹的gakkin；
画家目前比较喜欢毕加索、达芬奇。
· 日常的灵感来自于……
会通过看电影，或者开车去山里看植物。
· 接下来在刺青领域想要挑战的事儿。
接下来想要挑战是在油画的领域里，
刺青能不能跟它做融合。
韩露娇
📍 Chengdu
韩露娇的作品，就像四川火锅里那一颗颗在舌尖上接连爆裂的花椒，呛口不说，后劲儿还足。
有别于“术业有专攻”的解题思路，写实、传统与New School这三大类风格，她总能信手拈来。末了再道一句，“我对‘风格’这个词倒不是很在意。”
驾驭多种表现手法，对于娇姐来说，可以避免造型惯性让设计语言僵化，同时使得自己在皮肤上的构图有更多样的尝试，增加完成度。
东方神话中的风神、雷神、达摩，般若，西方宗教信仰的圣母玛利亚，古希腊神话里的蛇发美杜莎，都是她作品中常见的形象。“对我自己而言，作品就是我对生活和爱好的提炼。”
虽然作品中也有一系列精巧细腻的肖像，但若是放任她自由创作，她脑袋里关于爱憎、关于善恶、关于何为人的异想天地便会经由手与心的耐心加工跃然纸上。“我对成熟设定的世界观很着迷，想塑造一个古怪、神秘又浪漫的童话世界。”
在娇姐看来，文身需要的，是文身师与客人之间在精神层面上的高契合度。问及客群画像她坦言，“个人比较在意契合度这个问题，所以只分聊不聊得来。”
最近享受的作品，是一位朋友的整臂创作。三位以羊、鹿、白牛为原型的女郎占据画面主体，骰子、酒瓶、钞票、枪支等元素四散各处。创作者通过被捆绑的姿态、诡谲的色彩，赤裸裸地表达了性与暴力，以此象征佛教的山车之喻。“喻为救赎世人的不同法门，对不同根性的人因材施教。看到什么，见仁见智。”
随着社会接受度的提高，人们越来越能接受大面积的文身，对隐喻与增强视觉张力的表现方式也正在建立正确的认识。既然艺术可以活在纸上、在墙面上、在屏幕上，自然也无需排斥它在身体上与皮肤一起呼吸、生长。
在成都，娇姐也经营着一间自己的工作室，梵渡刺青。其中摆设的，都是带有明显个人趣味的收藏物件，俨然一间绝对私人的博物馆。她对此表示，审美不仅仅存在于作品里，更流动在客人能够接触到自己的方方面面。实体店这个空间，使得体验更加完整。
“而店里其他的文身师，可以弥补我一个人在风格和想法上的局限性。”——正如他们介绍中所写的，“梵渡是不同折射率的镜子。”
“不怎么宣传自己”，定格在当地的刺青爱好者们对梵渡的印象之中。当聊到对外的传播运营与行业的整体发展时，娇姐都表现得不大关心，不甚在意。
“对我而言不如想想作品怎么做好。”
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韩 露 娇 私 人 小 档 案
· 用得最顺手的刺青工具设备。
目前用的是夏安文身笔。
· 喜欢的3位艺术家。
Guillermo del Toro ，寺田克也，H.R.Giger
· 日常的灵感来自于……
博物学 ，流行文化（电影，动漫，小说）。
· 接下来在刺青领域想要挑战的事儿。
保持陌生感是我现在要做的事。
这些年，刺青受过了太多圈外的误读与圈内的搅浑。
非必需品、重复消费率低，是刺青消费特征上的短板；入行所需要的过高的机会成本，又直接劝退了在门口左右观望的那一批人。它实在不是啥赚钱的好门道。
但踏踏实实留下来的这群从业者也愿意相信与肯定，偏见逐渐淡化，行业正在洗牌，即将发生的一切向好。
CD曾不止一次在微博上记录下一个有趣的现象。女儿在妈妈的陪同下到店文身，于十八岁的成年礼留下些不可对外部世界言传解释的东西。那被形容为一种特别的“历史存在”。
钟刺青的联合创始人老徐早前很诚恳地以过来人的角色与读者聊到：“十年前刺青行业的水准与现在完全不在一个层面，这意味着对于刚出道的刺青师有着更高美学素质的要求。”
那么对于摩拳擦掌的消费者来说呢，厘清自己的思路，找好靠谱的师傅，扎，就完事儿了。
