TOPYS编者按：
反碎片阅读专栏之【TOPYS✖制书实话】是TOPYS与雅昌文化集团旗下公开课活动“LIVE制书实话”共同合作的荐书专栏，特别邀请书籍设计师们为大家分享各种类型与阅读体验的图书。所谓“反碎片阅读”并非拒绝碎片化阅读，而是希望在此之外倡导更为深度的阅读方式和阅读体验。希望我们能一起，更热爱阅读，通过设计师们的分享，启迪大家更多的创意灵感来源。
*LIVE制书实话是由雅昌文化集团策划，并联合中国出版协会书籍设计艺术工作委员会、国际艺术家手制书联盟共同发起的专注于设计师的直播系列公开课。
本期荐书人：马仕睿
马仕睿，平面设计师，中国出版协会装帧艺术委员会成员，清华大学美术学院外聘教师。
1979年出生于北京，2005年与臧立平合作创立typo_d设计工作室。主要致力于公众出版领域的设计，与众多出版机构合作，试图将更开放的设计观念与形式介绍给大众消费市场。我们希望通过更具普及性的出版行为向更多的客户与受众证明，设计应该超越一般意义上的“审美”，并且用理性的方式来看待和消费现代设计。typo_d 坚持积极参与畅销书的设计，并且尽可能尝试“反市场”的风格
代表作品： 《知日》、《浮城述梦人》、《古寺巡礼》等。
《古寺巡礼》
作者：和辻哲郎
译者：谭仁岸
出版社：上海三联书店
大正七年(1918)的五月，和辻哲郎游历了唐招提寺、薬师寺、法隆寺、中宫寺等奈良附近的古寺，并将所见所闻和他对古寺的热情写了下来，这就是翌年出版的《古寺巡礼》。作为一本佛教美术(建筑、佛像、绘画等)的经典鉴赏记，出版后在日本畅销不止，引发了日本人对古寺的参拜热潮。严格而 言，“巡礼”不仅是鉴赏，而是带着某种类似于信仰的虔诚朝拜。作者在其中穿插了佛教流传史、美术史的知识背景，但更加注重摹写自己新鲜的观看印象以及被佛教美术震撼之后的感动。读者可从《古寺巡礼》一书中体会到作者尖锐而细致的感触，自由飞翔的想象力，和东西方文化结合为一体的美好世界。
Q：读到这本书，您的感觉是怎样的呢?
我没有读过，可能看过几个片段吧，对语言大约有一个感受。
但是我去过几次京都和奈良，有一次走在二条城里，第一次把此前在京都的经历串联，然后对古典产生了一点改观和兴趣，隐隐地把杉本博司的摄影、小津的电影节奏、龟仓雄策的设计和日本林林总总的寺院糅合在一起，好像get到了一种气韵。我觉得《古寺巡礼》这书讲的就是这些气韵，就是这种感觉。
Q：设计这本书，您想给读者传达一些怎样的感觉？
我就是想把上一题说的这种气韵传达出来。其实我觉得没去过京都奈良的那些寺庙，可能是很难说有所感受的，有些东西还是要身临其境。
Q：为了传达这样的感觉，您在封面及内文纸张的选择、字体字号、封面颜色、装订方法等等这些方面有着怎样的考量呢？
我死乞白咧、费劲吧啦地终于达成了在北京我指定的联诚印刷厂做这本书，他们愿意陪着我做各种实验。内页选用北欧的轻型纸，但是一定是发灰的而不是发黄的那种环保轻型纸，轻且绵软。
我们费了不少功夫在书口的打毛上。书里的文字确实也经过了反复的调整，这可能是我在文字排版上所能做到的最折衷、最平衡的一个状态，这之后，我很久都没有再做书籍设计了。
封面对这本书并不重要，如果有的选，我宁可没有封面，这样它会更接近我的想象。所有的这些，应该会在触摸它的时候有所体会，当然这些体会是因人而异，我也不会去拆解描述每个判断的缘由，那些能说出口的“因为所以”可能并不诚实。这些判断基于我的经验和一些想象，比如绿色的云龙纸的环衬。
Q：根据这本书的内容，您对这些插图有特别的安排吗？
图注很大，这是这本书内页中有点“怪”的地方。一来我需要一些打破平衡的东西来让“平衡”的内页产生价值，另一方面图注多为菩萨造像等等，在东方文化中本来也有类似的手法去传达敬畏和崇拜。
Q：跟我们分享一下 您为什么推荐这本书？
这是最近做的有书号的书，同时也是我满意的。做完这本书后，我就不是太执着做书籍设计了，感觉自己的水平暂时告一段落了，再做可能也就是这样了。
Q：您平时喜欢读什么样的书呢？
金庸小说是我最爱读的书。
Q：您平时如何积累灵感？
没有太注意积累灵感。现阶段，我自我感觉，对于我来说最有帮助的事情是去观察自己，问问自己到底喜欢什么，真的喜欢吗？我工作的时候有什么手法是经常使用的？这是我的一种方法吗？它好吗？等等。不断地分析自己，尽可能真实、坦白地面对自己。
然后，我还比较注意分析我们面对的世界和问题，尝试去认清事物的本质。这是一种逻辑训练。特别是对一些约定俗成的东西，反思一下。我觉得这些可能对我的设计工作更有帮助。
