浏览卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）的ins时，觉得她像极电影中的南美女人，带着充满活力的笑容，身处一片明艳的色彩中，有种不羁的美，正如她的作品一样。
当然，瓦拉拉是法国女人，相对于人们对这个浪漫优雅的国度的印象，作为平面和室内设计师，她在色彩与图形上的高调或许显得异军突起。其实她的艺术风格来源于孟菲斯运动的影响，这一运动起源于1980年12月的一个下午，在意大利米兰，Ettore Scottsass和他的朋友们在公寓中听着鲍勃·迪伦的歌，决定从传统的极简主义中突围，做出更大胆的尝试，这一叛逆，便带来了这种以充分运用几何元素和大胆配色为特点的孟菲斯设计风格。除此以外，南非恩德贝勒村庄的几何图案彩绘也为瓦拉拉带来过灵感，"欧普艺术之父"维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely）亦对她产生过影响。
从布莱顿大学的纺织设计专业毕业后，她于2008年在英国伦敦成立了自己的同名品牌，自从2012年为XOYO夜总会做室内设计以后，她就开始将色彩和几何元素融入城市生活中，并在全球范围内掀起风潮，而现在瓦拉拉正致力于一些工程量较大的项目，将自己的设计在大范围内铺开。
近期的伦敦壁画节又令她收获了一波关注，但瓦拉拉表示，尽管自己现在越来越受欢迎，也接到很多工作邀请，但她其实会拒绝其中的大部分。“我曾有十年时间对工作来者不拒，因为我害怕选择会让我彻底失去工作机会。但现在我已有了选择的权利，我会用心筛选，对我的作品负责任，我并不想成为一个只是在ins上热门的设计师。”
在伦敦壁画节期间，瓦拉拉的作品是所有艺术家中规模最大的，全部面积共有600平方米。她将这副作品取名为Belleville，这栋被“粉刷”的建筑名为Rich Mix，是伦敦东部的慈善艺术和文化中心。瓦拉拉表示，多扇不对称的窗户亦有助于她的创作，因为她不得不改变惯用的手法来适应突发状况，反而令创作独具拼贴画的感觉。
她的工作并非直接将现有图案移植到建筑上，而是需要针对每座建筑物的特点做出设计。例如早年她为毛里求斯盐精品酒店（Salt of Palmar Hotel），便选择通过黑白条纹的图案来突出对称地效果，带来都市感。 这是瓦拉拉在建筑方面的第一次尝试，她和毛里求斯的建筑师John- Francois Adams一起，为了当地的原始特色和城市感融入在一起。热带小岛的独特风光为她带来了灵感：“在这个岛上，你每天都能看到各种生动别致的颜色，人们用不同的色彩粉刷房子，植物的绿色各不相同，我希望将这些都融入到作品中来”。
而今年年初为乐高互动玩具屋House of Dots所做的设计，虽然也沿用了她的标志性元素，却多了很多童趣的感觉。这栋建筑坐落于敦国王十字区（Columbias）的Coal Drops Yard，据称是瓦拉拉迄今为止最具互动性的作品。这是一个免费的公共展览，用以供人们分享自己的创意。它由五个房间构成，房间内的一切物品都是乐高×瓦拉拉的定制款。人们进入后可以依次参观客厅、厨房、卧室和浴室，最后还有单独的乐高迪厅（LEGO Disco Room）。参观全程免费，游览的重点则在于互动，人们可以任意取用迪厅内的活动波点，拼出自己想要的图形，瓦拉拉希望将这里打造成一个富于娱乐性的空间，无论是成年人还是孩子，都可以在这里自由地表达自己的想法，做出一些让自己满意的东西。
除此以外，瓦拉拉还为Facebook的大堂做过设计，这些有色彩的颜色也顺利地融入了工业风格，不知是否是对应了Facebook的主题色，蓝色在这里似乎被特别地强调了。
2017年，瓦拉拉还曾与伦敦的NOW Gallery合作，展示了沉浸式装置WALALA X PLAY。这座由色彩和图形搭建的迷宫是为了让人们进入其中亲身体验、思考艺术与人类的关系，并从中释放自己，从日常生活中抽离出来激发更多灵感。这座迷宫般的形状和颜色的游乐场，探索了艺术，福祉与人类规模之间的关系。
作为一名平面、纺织品和室内设计师，到目前为止，瓦拉拉的创作已经横跨多界。现在她正沉迷于对城市空间的探索，希望通过街头艺术和对社区的装点，让生活在城市中的人们对自己的所在地更加有归属感。人们对丰富的色彩和极具活力的图形总有着天然的好感，好的艺术，更是能轻而易举地打动大众。
