MINDPARK: 最近过得怎么样？每天早上醒来后你会做些什么？晚上睡觉之前呢？
刘耕名: 基本上“新冠”疫情在这里目前还没有造成巨大的影响，所以我其实还是如常生活。现在多了新的身份（为人父），基本上早上的活动就是送小孩上学。
我觉得对于疫情时代，往好的地方想就是和家人相处的时间变多了，并且有了很多可以观察小孩子的时光。你会发现小朋友是一个很单纯的生物，因为他们还没社会化。看着我两岁多的小孩，我发现小时候快乐是非常简单的一件事情。现在这个疫情，也让我觉得简单才是比较快乐的事。
疫情衍生出了一种新的秩序，我觉得可以称作新的无常，所以更应该珍惜每一秒。我觉得现在不管是创作人或是任何领域的人，都应该去反思：对你来说，什么事情是比较重要？你愿意把时间分配给它？这是在我看来大家可以去思考的一个方向。
MINDPARK: 这场全球性的流行病对你们今年的日程安排产生了怎样的影响？如果新冠疫情没有发生你们会做些什么？你们当下正在做些什么？
刘耕名: 我应该会去参加MINDPARK的创意大会（笑）。
我可能会在东京有一些项目，可能在美国也有一些项目，可是现在因为疫情的关系，很多跨国际的设计合作案都受到了影响。比如说我们本来今年要去做伦敦设计双年展，就因为疫情的关系pause（暂停）了，所以如果要问我们现在应该在哪，我们可能在伦敦，只是因为“无常”，所以这个事情不得不pause。
在这100年来，资本主义到了2019年可能算是一个最鼎盛的时期，大家都在讲成长、讲制造，疫情却好像按了一个暂停键，我觉得刚好是一个很好的机会让大家反思。
MINDPARK: 能请你向大家介绍一下你们现在正在进行的项目吗？
刘耕名: 我觉得有赖于网络，一切都还好，就像我现在可以跟你们通话一样。对于我们这个产业其实还好一点，甚至说在你无法见到真人的情况下，对动画的咨询反而变多了，可能大家现在没有办法实拍，就会对数码、动画的形式多一点关注，会想用动画的形式呈现创意，所以我觉得这其实也是一个机遇。
MINDPARK: 这个行业发生或即将发生什么显著的变化吗？这些变化会怎样影响你们的作品或这个行业？你们将如何应对这些变化？
刘耕名: 比如我看到NBA篮球复赛了，观众席上都是巨大的屏幕，屏幕里是观众在欢呼。我看到的就是：我们可能会因此有生意，因为未来通过这种视频去制造氛围的情况可能会更多。
大家可能也会思考，在新常态下，本来已经很习惯现场体验的这些产业该怎么办？比如说演唱会，现在也有一些很多国外的演唱会在做线上，制造出身临其境的效果，让歌手在你眼前唱歌，或许那也是大预算、高规格，但可以让更多的人参加，我觉得这可能最终就会形成一种新的形态。
其实这是一种被迫的数码化转型，我觉得在某种程度上也没有什么不好。如果不从一个人为物种的角度去看的话，而是以整个地球的角度去看的话，或许疫情就是地球在休息。你看，这段时间大家都被关在室内隔离，环境整体上就变好了。因为实体的展览变少了，所以它衍生的垃圾也变少了，取而代之的是数码化的东西。我们怎样用数码化的东西为大家带来类似实体的体验，或许始终是未来的一个方向。
刚好这段时间大家可以去研究一些数码工具了。 不管是unity或者是 real engine，或是一些新的3D即时渲染技术，我觉得这些在未来都会有一个很好的发展。
工作变化的方面，我接触到了更多远程工作。目前已经习惯了客户不在现场，每天开很多的视频会议。比如我们跟日本合作开会也是视频会议，跟大陆、伦敦开会也都如此，所以沟通成本变得很高。主要体现在花在沟通上的时间变多了，所以也会想，如果有更好的视频设备，这绝对也是一个未来的商机。
MINDPARK: 你们在未来有什么想尝试的东西吗？为什么？
刘耕名: 我们现在已经没有一直追逐最新的技术。从本来做模型、专注模型管理，到现在转型成一家比较像design agency、有比较好制造能力的公司，我觉得其实可以往这个方向再多走一点。
我们现在很努力做的一件事情：就是在注意力缺乏的年代去沟通讯息。因为现在不是说东西做得漂亮、酷炫就可以得到关注。眼球经济大爆发的当下，往往是谁可以吸引到眼球，谁就可以获得声量。所以每个人都很用力，试着说：“看我看我”，我们现在就是想寻找，还有什么方法可以得到大家的注意力，让大家去注意到这个品牌。
但同时，我们也要关注到物极必反的情况。就像我刚才讲成长，影像在成长，经济一直成长，与此同时也带来越来越多繁杂的视觉讯息，我们的眼睛也需要“环保”，也需要pause一下。
所以你问我新的尝试，我觉得更多还是需要一种观念的改变。因为毕竟我们这10年来我们一直在追逐新的视觉表现、新的视觉体验，可是现在大家的神经是很疲乏的状态。所以我们想在视觉以外去探讨更多的本质。
下一个10年里，什么东西会是最有价值的？我觉得其实是专注。专注的能力，好像渐渐地在新的一代的人身上流失，因为他们大概只有3、4秒的专注力，甚至看抖音看习惯，你连看一本书或者看一段文字的能力都没有，没有专注力就没有想象力。
所以，虽然我们是做数码，可是我下班以后，尽量都是做offline（线下）的事情。因为一个人能接受的资讯有限。而且，除了专注有价值，在这个疫情时代，所有的实体体验变得很有价值。比如现在大家都不能出国了，前几天我看到一个朋友的视频，在拍纽约的街头，我就觉得好羡慕，我就在那边傻傻地看着纽约车水马龙，可能看了5分钟就默默看完了。想想去年这时候你在干嘛？可能你在巴黎的街头喝杯咖啡，感受着巴黎的风，但现在完全不可能了。实体体验就这样变得超级珍贵，如果有的话，那怎么去把这样的体验和共鸣用以创作，我觉得这也是一个切入的角度。
MINDPARK: 现在人们会不可避免的感到焦虑，你如何应对这种情绪呢？
刘耕名: 往大自然走。去年我们帮台东拍了一支片子，我们整支片子的主轴是要找回你的“野”（wild）。因为台东是一个非常原始的地方，我故意不去写脚本，而是用一种影像采集的方式，用我们的镜头去采集任何我们觉得“野”的元素。对这个“野”，我们的定义不是“野蛮”，而是人与大自然的一种原始的连接。
我觉得我们大家在城市久了，这样的连接已经断掉，你忘记你身体曾经有那种感觉。以前我们蛮常去山里的，我觉得那个感觉是平静的。我觉得一个礼拜哪怕只有一天、甚至一个时段能有这样的体验，都会让我的心情好起来。
现在手机都会显示我们每天的使用时长。有一次我看见我用了快10个小时，我吓到了。其实在17年的时候，大家就开始一直看手机，我后来发现，还是应该减少使用它的频率，无时无刻都会拿起来看一下讯息真的会让大家很焦虑，所以我觉得能够offline的时候尽量offline。
MINDPARK: 能请你讲一讲你对MINDPARK的印象吗？你对MINDPARK的未来发展有什么建议吗？
刘耕名: 对于 MINDPARK的印象就是非常impressive，印象非常的深刻。因为我觉得在整个华南地区可以有一个这么这么大的、专注于创意领域的一个集会，这是绝无仅有的。
邀请来的贵宾也是一时之选，我记得我那一年我们请到了水野学这样的大师。反正我那一年拥有了一段非常美好的时光，那天晚上大家都变成好友。MINDPARK结束之后，我们一起喝红酒，聊着彼此国家的设计，当时我们并不知道2019可能就是人类最美好的一年，接下来可能就要面对新的无常。
我想以后可能是会像现在这样在线上讨论——至少目前看起来是这样。我觉得这样的平台并不会因为没有实体的活动，就没有办法继续下去，因为它还是有非常重要的存在价值，它是持续地在把世界上顶尖创意人的观点呈现给整个华人地区，我是非常感谢有这样的机会可以跟MINDPARK一起成长、一起合作的。
至于未来会有什么样的发展，我觉得线上的课程、工作坊等等会很重要，这也是一些可以发展的方向。可是我还是很希望有实体的集会，因为我觉得实体交流的气氛恰恰是最珍贵的。
MINDPARK: 可以请你们在这段特殊时期给创作者们一些建议吗？
刘耕名: 我觉得针对刚刚讲到的浮躁，要做的其实就是找回你内心的平静（inner peace）。然后专注于自身，不要去看别人，去认真地聆听自己内心的声音。
我觉得因为pause的关系，很多人反而可以好好地去理解自己身边的地域文化。现在我们看视觉导向，比如在Pinterest和Behance这样的网站，你没办法去判定这个东西是美国做的或者日本做的，因为所有人的作品都趋同，趋向某一个风格。看到一个Facebook的插画，你不会马上反应这个是美式的风格，因为所有人都在模仿一样的东西。所以需要你去找自己文化里面的root，你的根。比如去年我们讲：我们花了很多时间在研究，中文字体动起来会传递什么样的讯息、怎么样的情绪？这个东西就是跟你熟悉的文化有关系，西方人模拟不出来。
找回你的“野”，就是与自然的连接，找回你的文化的脉络，这是我对于现阶段创意人的建议。因为做这两件事情都必须要花时间与自己相处，而不是与手机和一些看不到的社群相处。 像这样才会创造出差异化。
