在上个世纪80年代初,电声乐器的发展遇到了障碍,来自美国加州的音乐人Dave Smith,说服唱片商使用了一种叫做“乐器数字接口”(Musical Instrument Digital Interface,MIDI)的通用格式。如今在电声乐器中,MIDI成为了编曲界最广泛的音乐标准格式,被称为“计算机能理解的乐谱”。
在2020年,MIDI首次对这个音乐标准格式进行了更新,2.0版本诞生,这是35年来的首次重大更新,因此,MIDI方面决定对整个品牌视觉进行重塑。
MIDI的LOGO是由伦敦Pentagram的合伙人,音响艺术家兼设计师スズキ ユウリ,还有图形设计师Sascha Lobe共同打造。
スズキ ユウリ在MIDI的陪伴下长大,如今也是他职业生涯的必需品,在他看来,MIDI是创作音乐的基准,也是音乐史上的一项巨大成就。因此他设计的LOGO充满了音乐的律动感,展现了MIDI的开源精神,推动它成为连接着着全世界的自由纽带。
记得点开视频带好耳机,这个LOGO有一个来自声音的小惊喜。
设计过程中,设计师的理念来源于“可视化的声音”。新LOGO选择了由Lobe团队设计的无衬线字体,MIDI首字母"M",它由两条“参数曲线”组成,代表沿两个方向传播的声波,反映了MIDI更新后的双向性。
M的曲线是通过组合频率为440和880Hz的声波,与键盘上的音符A4和A5相对应。A4是几乎所有西方音乐的基准音高,被称为“音乐会音高”或“斯图加特音高”。Lobe认为,“斯图加特音高”代表了校准音响设备和乐器的标准调音方法,每个音乐家和声音工程师都知道,它是MIDI标识的理想范本。
而将这个声波曲线轴对称翻转过来,就是880Hz的声波曲线,也是A5的音高。
如今,新LOGO已经被用作将MIDI推广,在智能手机和其他便携式音响设备上进行广泛使用,电声乐器和乐新一代音乐制作人也已经开始使用它了。