闪烁游动的光线，像是生活在深海里的脊柱类生物。在空洞轻灵的背景乐下，它如鬼魅一般，悄悄溜进水泥“海底”。
它绕地而行，小心窥探，在女孩周边盘旋。接着，它找准了时机，顺着女孩的指间，沿着手臂向身体流动。
在光影的变幻之中，这只深海生物起初只是几条混乱纠缠的光线，而后蜕变成凤凰鸟的形状，最后如一棵会发光的树，向四肢的方向交织、生长。
女孩拧身延展，橙红色的光影随之舞动，这一切美得令人屏息悸动。
以上，并不是哈利波特魔法学院的一幕，确实是存在于现实世界。这个叫做《离》（parted）的科技艺术项目，来自日本创意公司LIL Studio，由Daisuke Hashimoto, Paul Lacroix 以及Yae Doi三人合作完成。
视频来自OUTPUT独家代理LIL Arts Visual Studio
这项技术，你应该不陌生，叫做实时人体投影和光雕（body tracking ＆projection mapping）。和我们平日在博物馆看到的交互投影不同，它在红外光线的精准定位下，可以追踪自由动作，随着舞蹈变化，就产生了非常丝滑的视觉体验。
抛开这层技术的光环，笼罩在虚拟和现实中的氛围感，勾走了观众的魂。有人体会到异形入侵的恐惧，有人找到了冥想的沉静感，还有人竟然出现打通任督二脉的重生体验。众说纷纭，破题的关键就是这位模特。
在这个项目中，出演模特的是日本艺术家片山真理（Mari Katayama）。她从出生就被诊断为“胫骨半肢畸形”。她的左手只有2根手指，如同螃蟹的钳子。在9岁的时候，片山截去了双腿，靠着义肢，开始了充满讥笑和异样眼光的一生。
因为身体的残缺，片山比一般女生更懂得身体的焦虑。但片山却认为，“不完美的身体不需要任何修饰，可以不费吹灰之力便可成为焦点，她觉得这或许是上帝给她的另一份礼物”。
片山选择将身体变成表达情绪的媒介，向人性、社会以及窥视等各种心理宣战。她将身体赤裸裸地堆在人们眼前，用相机捕捉缝制物品与身体之间的关系。
老实讲，片山创作的艺术作品，谈不上美，甚至有些惊悚，刺激眼球，同时也唤醒了观者对身体的原始感觉。
如果你了解这位艺术家的故事，再次回看这场没有解说的表演。也许就能在幽冥之中，捕捉到创作者的弦外之音。
那形如海洋生物的光影，代表身体缺陷导致的复杂性的隐喻。这种感觉变成线条，成为愉悦和厌恶的混合体。在一张一弛之间，《离》带我们走进身体的情绪叙事。
它以身体作为画布，书写了一幕关于内在冲突入侵身体的诗歌。片山用身体的抽动，表现了对其的厌恶之情。她试图挣脱它，并开始自我救赎。
当太阳升起时，音乐戛然而止，阴影犹如幻影般散发，离开了她的身体。女孩从水泥地上慢慢起身，仿佛从噩梦的海底浮出水面。
片山在《离》的表演，将内在冲突和女性身体相结合，营造出一种具有戏剧性张力的情绪氛围，这是一场关于自我的自愈之路。
但是对于大部分女孩来言，情绪的消解并非是一夜可以完成。人们常说，女孩的身体是水做的。不如说女孩的身体是灵敏的情绪反应器。
紧张焦虑会吃不下去饭，熬夜会脱发变丑，压力到阈值时会肚子疼，太过悲伤身体会软绵绵无力。出于天生的敏感，女孩似乎更容易被情绪所困扰。负面的情绪就是黑魔法，神不知鬼不觉地操控着身体的一举一动。直到最后一片雪花落下，女孩才开始想着修复糟糕的身体和一切。
该怎么打破情绪的“黑魔法”？也许我们可以停下来，让情绪先《离》开我们一会儿，听听身体在说什么。
