为促进多媒体艺术的发展创新，日本文化厅媒体艺术祭（文化庁メディア芸术祭）从1997年开始，由文部科学省文化厅与CG-ARTS协会共办，至今已是第25个年头。每一年三月，艺术、娱乐、动画、漫画四大板块的评审委员都会从来自全球各地数千个参赛作品中，选出每个板块的一个首奖及若干杰出奖和新人奖作品，并在9月初进行大规模的线下展览，疫情期间也未中断。
涉及ACG、互动装置、艺术短片、视错觉投影作品等新兴媒体和艺术领域，初看“品类”杂乱，但相较于其他科技艺术节着重于作品技术与艺术面的整合，日本文化厅媒体艺术祭更重视数位内容的质量，偏爱那些叫好不一定叫座的作品和艺术家，但也因此受到全球媒体艺术家的青睐和认可。
此次获奖的作品尚未全部公开展示，我们还是先透过目前可见的信息窥探一二。
#艺术部
首奖-《太阳和月亮的房间》（太陽と月の部屋）
《太阳和月亮的房间》位于大分县丰后高田市的「非均质自然与人美术馆」中，是一件以接触自然、扩展身体感受性为主题的互动艺术。参观者在房间内站立的位置会被传感器监测、传给总控系统，由此控制天花板上的小窗。小窗会随参观者移动而自动开阖，保证参观者身体始终被光线包围，同时脚下的光斑也会随开关而改变形状，呈现出月圆月缺的变化。另外，室内会根据气象厅的天气信息进行解析，根据不同的情况进行调整，比如晴天时房间里会有雾霭，可以看到洒在脚下的金色光芒。小窗打开的时候还会有钢琴声伴随响起，在房间内走动就如同用脚步演奏钢琴曲。
颁奖词：
本作品通过技术控制太阳光的运动轨迹，但技术又没有直接出场，实现了参观者可以通过各种各样的功能直接体验光的运动的系统。看似简单，却充满趣味。通过深入社区的调查和与各种各样的人合作，实现了对自然时间体验的具象化，这一点得到了评委们的高度评价。
#娱乐部
首奖-《漫勉》浦泽直树x安彦良和(浦沢直樹の漫勉neo 〜安彦良和〜)
有人说看到这两位卡司也就不难理解为什么这部作品会获奖了。《漫勉》其实是NHK拍摄的，两次手冢治虫文化大奖的漫画家浦泽直树与18位漫画家的对谈。这一期，浦泽直树的谈话对象是无论是动画作品《机器战士高达》还是漫画作品《大国主》《金星战记》都堪称经典的漫画大师的安彦良和，被许多观众称作“两代漫画天才大碰撞”。
但其实，《漫勉》获奖的理由是从拍摄技法和内容呈现角度，它通过多角度的摄像机位准确地捕捉了漫画家作画的过程，传达了漫画的技术。而浦泽直树在观察不同漫画家作画的过程中，总能从专业的视角发现每个人技法和创作习惯的独特性，及时地传达给观众。
颁奖词：
《漫勉》是一部可以欣赏到许多超越时代和流派的漫画家作画风光的纪录片。该节目自 2014 年起首播，最新一集于 2021 年 6 月 播出，就迎来了作为动画师时代开创者的安彦良和，一位以精湛的笔触和描述力代表日本动漫制作水平的漫画家。这一次，漫画家的创作过程是用多台摄像机记录下来的，从手稿、手、面部表情等各种角度接近技术的本真呈现。
杰出奖-《赛博朋克2077》
《赛博朋克2077》是一块动作冒险游戏，虽然没能摘得首奖，却堪称娱乐板块提名作品中风格最迥异的。其制作团队是来自波兰的CD Project RED，曾因《巫师》系列名声大振。这一次，以科幻小说类型命名的新作，改编自1980年代的桌面RPG（角色扮演）游戏“赛博朋克”系列，有玩家称其为“一种把PRG推向极致的尝试”。
颁奖词：
身体的改造是赛博朋克的特征，现在，包括VR、AR等在内的感官扩展技术已经有了实现的可能。奉行简约注意、追求现实风格的CD Project RED从中世纪的幻想中取材，以现在为基点翻转时间轴，把舞台放置在未来，探索每个时代都存在的人类本能、欲望，以及由此产生的差异和歧视。这部正视人类欲望和未来的作品，让玩家真实地感受游戏设定的主观视角开放的世界观，从而得以深思生命的真相。
#动画部门
首奖-《第四面墙》（THE FOURTH WALL）
来自伊朗的艺术家Mahboobeh KALAEE以实验性作品《第四面墙》摘得动画板块首奖。这支仅有43秒的短片全程扭曲普通和正常的观看视角（模拟洗衣机滚筒中的视角），艺术家以技术手段模仿了高速旋转的镜头，伴随着轰隆的洗衣机声音，镜头里的世界不停翻转，“拍摄”的效果让人头晕目眩，却又有一种真实和虚幻模糊了边界的奇特体验。而我最喜欢的还是它的画面风格，写实中带点荒诞，最后出场的蟑螂让人想到卡夫卡《变形记》似的荒诞。
颁奖词：
这是一部充满视觉刺激的作品，是3D材料和2D材料的融合。将墙面作为 2D 动画开发的场所并不少见，但与似乎是用手持相机拍摄作品的结合是一个美妙的概念。贯穿整体的现场感，尤其是旋转主题所带来的运动感令人印象深刻，具有让观众沉浸在眼花缭乱的视觉体验中的力量。微型布景舞台和家具（母亲=洗衣机，父亲=冰箱）体现了一个受父母不和摆布的孩子的视角，同时带来了仿佛过家家的幽默感。 . 这部作品是作者的处女作，他目前正在准备一个长篇幅项目，我们对他未来的成功寄予厚望。
#漫画部门首奖
首奖-《金树莓》（ゴールデンラズベリー）
《金树莓》的作者是日本80后女性漫画家持田秋，持田秋此前也创作过《恋爱笔记本》《蓝色绸带》等不甚出圈的少女漫，巨蟹座的她善于描绘情窦初开的少女情结，早起的画风也是清新唯美。近些年，持田秋的作品风格似乎有了转变，开始探讨成人世界的孤独、压力、焦虑等情绪，整体更偏向淑女漫的方向，对人物内心世界的把控也更加细腻和写实。
颁奖词：
角色的魅力在这部作品中十分突出。女主人公吉川，有着强烈明确的态度和不受常理束缚的感觉，她的眼睛既理智又真诚，能够刺穿读者的心。良好的节奏，完美的配合，以及与之相伴的高强度的戏剧张力，给人一种乘坐舒适的过山车的恰到好处的兴奋。对于娱乐圈中美男美女的华丽人设的障碍，以及我们试图推动“当代女性漫画”批判的价值观，被阅读的顺畅快感一扫而光。这部作品开创了女性漫画新篇章，期待整个女性漫画流派得到重新的认识。
#平台奖
平台奖是近几年艺术祭新增的板块，其起源是与日本国家新兴科技与创新博物馆合作的新媒体内容评选。日本国家新兴科技与创新博物馆馆内有两个球面成像系统，一个是展示符号图像的球体显示器“Geo Cosmos”，另一个则是配备全天周立体影像系统的“Dome Theatre GAIA”，而平台奖的参赛作品要为这两个成像设备量身打造艺术内容。
“Geo Cosmos”和““Dome Theatre GAIA”的共同点是都以球体影像为对象，两者的区别在于“视角”，即从外部还是从内部观看球体。球体影像只要视角改变，对内容的理解和体验就会发生巨大变化。“Geo Cosmos”可以选择自己喜欢的视角，一边移动一边观看球体的外侧，而“Dome Theatre GAIA”则需要观众坐在固定位置，沉浸在影像和声音中，观看球体内侧的展览内容。
Geo Cosmos类-Path of Noise（R, theta, phi）
这件作品来自旅居日本的法国艺术家Paul Lacroix。作品中的每一颗粒子都代表着生命的偶然性，代表着出生、分离和相聚的混沌之路。而艺术家受日式美学的影响也体现在对樱花元素的运用上，日本人认为“樱花总是能带来幸福安详的感觉”，而题目中的“R, thetha，phii”则是指点坐标在球面上的标记方式。
颁奖词：
Geo-Cosmos 类别的视频制作很困难，因为没有“框架”边界的球体屏幕的特殊性。从目前提交的作品来看，大致有两种做法，一种是传统2D视频剪辑的延伸，另一种是计算机实时生成的生成艺术，但近年来后者的应用逐渐增多。获奖作品利用球面图像的特殊性，将其实现为无边框、无始无终的生成艺术作品，受到了所有评委的称赞。用实时绘制的粒子和线条来表达生命的偶然性和混乱的路径，用樱花给观众的心灵带来幸福与安宁的语境也受到好评。
Dome Theatre GAIA-《致亲爱的病毒》
《致亲爱的病毒》的作者是留学日本的中国90后艺术家王俊捷，他在诠释作品时说到：如今，人们对病毒给予严苛的审视，但人类和病毒的纠缠久已有之。这部作品是一封信，寄希望于人类有一天能够真正与那些名为病毒的生命共存。
颁奖词：
在评审团看到的众多作品中，这部作品是一个特别令人印象深刻的、具有神秘感的作品。在一众风格偏向科罗娜时期手绘、纹理动画的表达和叙事的作品中，这幅作品的油漆感画风引起了我们的注意，让我们想在360°的空间布局里观看和体验它。至于它讲述的故事，可以评价为符合时代内容，因为它面临的主题是如何接受病毒，而不是直接描绘出当代人面对病毒的焦虑。
以上只是编辑整理出的小部分获奖作品，想了解更多提名作品，可前往https://j-mediaarts.jp/about/。
