日本媒体艺术祭选出的ACG作品,有你的心头好吗?

为促进多媒体艺术的发展创新,日本文化厅媒体艺术祭文化庁メディア芸术祭)从1997年开始,由文部科学省文化厅与CG-ARTS协会共办,至今已是第25个年头。每一年三月,艺术、娱乐、动画、漫画四大板块的评审委员都会从来自全球各地数千个参赛作品中,选出每个板块的一个首奖及若干杰出奖和新人奖作品,并在9月初进行大规模的线下展览,疫情期间也未中断。

涉及ACG、互动装置、艺术短片、视错觉投影作品等新兴媒体和艺术领域,初看“品类”杂乱,但相较于其他科技艺术节着重于作品技术与艺术面的整合,日本文化厅媒体艺术祭更重视数位内容的质量,偏爱那些叫好不一定叫座的作品和艺术家,但也因此受到全球媒体艺术家的青睐和认可。

此次获奖的作品尚未全部公开展示,我们还是先透过目前可见的信息窥探一二。

 

#艺术部

首奖-《太阳和月亮的房间》(太陽と月の部屋)

《太阳和月亮的房间》位于大分县丰后高田市的「非均质自然与人美术馆」中,是一件以接触自然、扩展身体感受性为主题的互动艺术。参观者在房间内站立的位置会被传感器监测、传给总控系统,由此控制天花板上的小窗。小窗会随参观者移动而自动开阖,保证参观者身体始终被光线包围,同时脚下的光斑也会随开关而改变形状,呈现出月圆月缺的变化。另外,室内会根据气象厅的天气信息进行解析,根据不同的情况进行调整,比如晴天时房间里会有雾霭,可以看到洒在脚下的金色光芒。小窗打开的时候还会有钢琴声伴随响起,在房间内走动就如同用脚步演奏钢琴曲。

颁奖词:

本作品通过技术控制太阳光的运动轨迹,但技术又没有直接出场,实现了参观者可以通过各种各样的功能直接体验光的运动的系统。看似简单,却充满趣味。通过深入社区的调查和与各种各样的人合作,实现了对自然时间体验的具象化,这一点得到了评委们的高度评价。

 

#娱乐部

首奖-《漫勉》浦泽直树x安彦良和(浦沢直樹の漫勉neo 〜安彦良和〜)

有人说看到这两位卡司也就不难理解为什么这部作品会获奖了。《漫勉》其实是NHK拍摄的,两次手冢治虫文化大奖的漫画家浦泽直树与18位漫画家的对谈。这一期,浦泽直树的谈话对象是无论是动画作品《机器战士高达》还是漫画作品《大国主》《金星战记》都堪称经典的漫画大师的安彦良和,被许多观众称作“两代漫画天才大碰撞”。

但其实,《漫勉》获奖的理由是从拍摄技法和内容呈现角度,它通过多角度的摄像机位准确地捕捉了漫画家作画的过程,传达了漫画的技术。而浦泽直树在观察不同漫画家作画的过程中,总能从专业的视角发现每个人技法和创作习惯的独特性,及时地传达给观众。

颁奖词:

《漫勉》是一部可以欣赏到许多超越时代和流派的漫画家作画风光的纪录片。该节目自 2014 年起首播,最新一集于 2021 年 6 月 播出,就迎来了作为动画师时代开创者的安彦良和,一位以精湛的笔触和描述力代表日本动漫制作水平的漫画家。这一次,漫画家的创作过程是用多台摄像机记录下来的,从手稿、手、面部表情等各种角度接近技术的本真呈现。

 

杰出奖-《赛博朋克2077》

《赛博朋克2077》是一块动作冒险游戏,虽然没能摘得首奖,却堪称娱乐板块提名作品中风格最迥异的。其制作团队是来自波兰的CD Project RED,曾因《巫师》系列名声大振。这一次,以科幻小说类型命名的新作,改编自1980年代的桌面RPG(角色扮演)游戏“赛博朋克”系列,有玩家称其为“一种把PRG推向极致的尝试”。

颁奖词:

身体的改造是赛博朋克的特征,现在,包括VR、AR等在内的感官扩展技术已经有了实现的可能。奉行简约注意、追求现实风格的CD Project RED从中世纪的幻想中取材,以现在为基点翻转时间轴,把舞台放置在未来,探索每个时代都存在的人类本能、欲望,以及由此产生的差异和歧视。这部正视人类欲望和未来的作品,让玩家真实地感受游戏设定的主观视角开放的世界观,从而得以深思生命的真相。

 

#动画部门

首奖-《第四面墙》(THE FOURTH WALL)

来自伊朗的艺术家Mahboobeh KALAEE以实验性作品《第四面墙》摘得动画板块首奖。这支仅有43秒的短片全程扭曲普通和正常的观看视角(模拟洗衣机滚筒中的视角),艺术家以技术手段模仿了高速旋转的镜头,伴随着轰隆的洗衣机声音,镜头里的世界不停翻转,“拍摄”的效果让人头晕目眩,却又有一种真实和虚幻模糊了边界的奇特体验。而我最喜欢的还是它的画面风格,写实中带点荒诞,最后出场的蟑螂让人想到卡夫卡《变形记》似的荒诞。

颁奖词:

这是一部充满视觉刺激的作品,是3D材料和2D材料的融合。将墙面作为 2D 动画开发的场所并不少见,但与似乎是用手持相机拍摄作品的结合是一个美妙的概念。贯穿整体的现场感,尤其是旋转主题所带来的运动感令人印象深刻,具有让观众沉浸在眼花缭乱的视觉体验中的力量。微型布景舞台和家具(母亲=洗衣机,父亲=冰箱)体现了一个受父母不和摆布的孩子的视角,同时带来了仿佛过家家的幽默感。 . 这部作品是作者的处女作,他目前正在准备一个长篇幅项目,我们对他未来的成功寄予厚望。

 

#漫画部门首奖

首奖-《金树莓》(ゴールデンラズベリー

《金树莓》的作者是日本80后女性漫画家持田秋,持田秋此前也创作过《恋爱笔记本》《蓝色绸带》等不甚出圈的少女漫,巨蟹座的她善于描绘情窦初开的少女情结,早起的画风也是清新唯美。近些年,持田秋的作品风格似乎有了转变,开始探讨成人世界的孤独、压力、焦虑等情绪,整体更偏向淑女漫的方向,对人物内心世界的把控也更加细腻和写实。

颁奖词:

角色的魅力在这部作品中十分突出。女主人公吉川,有着强烈明确的态度和不受常理束缚的感觉,她的眼睛既理智又真诚,能够刺穿读者的心。良好的节奏,完美的配合,以及与之相伴的高强度的戏剧张力,给人一种乘坐舒适的过山车的恰到好处的兴奋。对于娱乐圈中美男美女的华丽人设的障碍,以及我们试图推动“当代女性漫画”批判的价值观,被阅读的顺畅快感一扫而光。这部作品开创了女性漫画新篇章,期待整个女性漫画流派得到重新的认识。

 

#平台奖

平台奖是近几年艺术祭新增的板块,其起源是与日本国家新兴科技与创新博物馆合作的新媒体内容评选。日本国家新兴科技与创新博物馆馆内有两个球面成像系统,一个是展示符号图像的球体显示器“Geo Cosmos”,另一个则是配备全天周立体影像系统的“Dome Theatre GAIA”,而平台奖的参赛作品要为这两个成像设备量身打造艺术内容。

“Geo Cosmos”和““Dome Theatre GAIA”的共同点是都以球体影像为对象,两者的区别在于“视角”,即从外部还是从内部观看球体。球体影像只要视角改变,对内容的理解和体验就会发生巨大变化。“Geo Cosmos”可以选择自己喜欢的视角,一边移动一边观看球体的外侧,而“Dome Theatre GAIA”则需要观众坐在固定位置,沉浸在影像和声音中,观看球体内侧的展览内容。

 

Geo Cosmos类-Path of Noise(R, theta, phi)

这件作品来自旅居日本的法国艺术家Paul Lacroix。作品中的每一颗粒子都代表着生命的偶然性,代表着出生、分离和相聚的混沌之路。而艺术家受日式美学的影响也体现在对樱花元素的运用上,日本人认为“樱花总是能带来幸福安详的感觉”,而题目中的“R, thetha,phii”则是指点坐标在球面上的标记方式。

颁奖词:

Geo-Cosmos 类别的视频制作很困难,因为没有“框架”边界的球体屏幕的特殊性。从目前提交的作品来看,大致有两种做法,一种是传统2D视频剪辑的延伸,另一种是计算机实时生成的生成艺术,但近年来后者的应用逐渐增多。获奖作品利用球面图像的特殊性,将其实现为无边框、无始无终的生成艺术作品,受到了所有评委的称赞。用实时绘制的粒子和线条来表达生命的偶然性和混乱的路径,用樱花给观众的心灵带来幸福与安宁的语境也受到好评。

 

Dome Theatre GAIA-《致亲爱的病毒

《致亲爱的病毒》的作者是留学日本的中国90后艺术家王俊捷,他在诠释作品时说到:如今,人们对病毒给予严苛的审视,但人类和病毒的纠缠久已有之。这部作品是一封信,寄希望于人类有一天能够真正与那些名为病毒的生命共存。

颁奖词:

在评审团看到的众多作品中,这部作品是一个特别令人印象深刻的、具有神秘感的作品。在一众风格偏向科罗娜时期手绘、纹理动画的表达和叙事的作品中,这幅作品的油漆感画风引起了我们的注意,让我们想在360°的空间布局里观看和体验它。至于它讲述的故事,可以评价为符合时代内容,因为它面临的主题是如何接受病毒,而不是直接描绘出当代人面对病毒的焦虑。

 

以上只是编辑整理出的小部分获奖作品,想了解更多提名作品,可前往https://j-mediaarts.jp/about/。

 

 

日本媒体艺术节 新媒体艺术
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2022-03-30 00:00:17
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