每次打开社交网站（尤其是ins和某书），抛开内容不谈，最直观的感觉就是：如今各位太会拍照了。但“会拍”和“特别会拍”之间也存在的一道沟壑：前者是有一定模式的，人人都可以借鉴；而后者则极具个人化的审美，辨识度极强。街拍，又是相比影棚更容易拉开差距的一类。
如何在街拍中鹤立鸡群，吸引在屏幕前滑动的手指快速停下？不要怪自己长相不够完美啦，艺术家Mark Jenkins的作品也许能给你参考（并不能
场景一：美丽拱门
普通人：俯拍全景
摄影博主：框式构图
艺术家：平板支撑
场景二：破旧广告牌
普通人：一键换背景
摄影博主：氛围滤镜
艺术家：躺上去试试
场景三：平平无奇雪糕筒
普通人：拍旁边白墙
摄影博主：日系甜美互动
艺术家：戴上玩玩累了歇歇
场景四：共享单车存车处
普通人：害怕碰倒而匆匆离开
摄影博主：如果是美丽的tokyobike可能会停下脚步
艺术家：任时代的车轮从我身上碾过（物理版）
除此之外，还有一些更为刺激的pose示意。比如下图，这位男士就生动诠释了那一句“吊钢索的人，不害怕牺牲”；而这位女士在掉与不掉的临界点表现出的游刃有余，也让观众捏一把冷汗：
好啦，摊牌，这位艺术家并没有在挑衅现有的街拍麻豆或是认真地提供一套街拍手册，而是试图用这些摄影作品表达他对人与城市的关系的思考。
从感受来说，街拍只是一种依赖于人与街景互动而存续下来的一种记忆载体。而往大一点说，街拍被定义为一种与时尚相关的街头文化活动，代表了人如何理解这一习惯性的、聚合性的文化场域。
Mark Jenkins在网站上，除了邮筒代表联系方式之外，用图标将自己的作品分成了三个维度，鸟类代表城市（city）、树叶代表自然（nature）、台灯代表内部（inside）。以上提到的街拍项目来自于鸟，基本都是由人体模特和手工装置完成的。
除了拍摄之外，还将它们以一种非常规的关系实在地置入城市街景之中，将路人们的反应也看作重要的叙事文本。
他的艺术风格有极强的超现实主义，同样也用到了大量的拼贴、重组与漂浮。这些方式在他的自然项目中亦有体现，塑料制成的动物与人形在树木之间穿梭，远看好像晶莹透亮的泡泡世界，尤其这些马群就像另一个时空的旋转木马一般。
当然了，这些艺术作品之所以让人印象深刻绝不止于戏谑或是搞笑的气质。若是留心，会发现他极偏爱随处可见且价格低廉的平凡材料，并希望它们的模样并不崭新或规整。同时他在照片中收录的城市角落，和谐中又暗藏着脏乱与无序。而这些人物的姿态，常常是一种试图突破的、极具反叛的样子，试图将城市底层的生活、真正的面貌剥开给人看。这一人文视角以及趋于冷静的审视，才是他的摄影作品之外，最为珍贵的部分。
如果还想了解这位艺术家的其他作品，可以去他的官网看一看，戳此直达。
*以上图片皆获艺术家授权，请勿随意搬运或使用，谢谢。
