提到「容器」这个词，你脑海中会浮现什么图像？
是装满了人间烟火气息的锅碗瓢盆，还是或圆润敦厚，或修长秀丽的花瓶？是粗麻棉布丝绸，还是尼龙塑料聚酯纤维？
无论你想的是哪一种，大概都没有这一种。它的出现直接打破了对「容器」的固有印象。它欢迎一切关于“容器”的定义，期待任何关于“使用”的创造。
先来看看设计师手稿：
如何？能看出来使用了什么材料吗？猜出来了它的多少种使用“姿势”？
这个项目名叫「Outside/Inside」（外部/内部），是设计师Gaurav Mohan Krishna Wali与Yashika Munjal共同打造的“新型容器”。
它由许许多多的松针制成。正如你所见到的，灵感来源于“野草”的它的模样并不复杂：被精心打理之后的松针，像一丛被生活“半驯化“的野性——野蛮生长的植物，被修剪成一把刷毛浓密的牙刷头的样子。
虽然如此，从大自然之中诞生的它并没有将天性完全摒弃，事实上，正是它的自然属性，给这个不同寻常的容器带来了更丰富的理解层次。
比起一盆被完全驯化的家养绿植，“松针容器”的诞生多了几分叛逆的意味。设计师之一Yana说，“我们希望材料能够随着它的心意弯曲与缠绕，而不是把它放在一个固定的、僵硬的模具之中，命令它成为我们希望的样子。”
另外，野外的松针通常被认为是一种“麻烦”——它们不容易腐烂分解，其易燃性还使得它成为季节性森林火灾的源头之一。使用松针制作，不仅是一种环保举措，还能尽可能地开发它作为原材料的可能性。
「Outside/Inside」名称就是来源于“从自然——到室内”的过程。设计师把生长于土地的、自然的、室外的植物带到了室内，让封闭的室内多了一份来自Himachal（喜马偕尔邦，位于印度北部，属于喜马拉雅山区）的清冽气息。
松针会从新鲜采摘的状态，随着时间流逝而逐渐流失水分，呈现出由绿变灰、变黄、变棕的色彩过渡。这才是真正的大地色系吧。除此之外，它的气味、触感也会发生改变。正如设计师所说，它在某种程度上是一个“生物”（A Living Object），就像季节的碎片——生长，然后优雅地老去（It ages gracefully）。
尽管每天光是看着这一小丛乖巧地摆在桌子上，我都会觉得它无比可爱。然而，它可远远不止摆件而已。
“松针容器”致密的结构使得它可以容纳一切。放在桌面，无论是当作文具收纳筒——插笔、剪刀、便利贴，还是当做一个花瓶——插些花花草草。你能想到的一切，都可以把它放入来自喜马拉雅山区的松针丛之中。
“「Outside/Inside」不是‘灵感源自大自然’，它就是大自然的一部分。”
“这是我们的一次努力尝试，试图在一个物体之中囊括我们在Himachal的大自然中生活的所有感受。
“松树林的气味，树叶在微风中沙沙作响的声音，在成熟的麦田上奔跑的感觉，奇奇怪怪的东西总是卡在河岸边的野草丛中。
“你可以通过树叶的颜色看到季节的变化。
“大自然中没有什么是不变的，一切都是短暂的。”
当然，你还可以开发属于你自己的用途。例如——发量的代替满足？（大概是靠一些“以形补形”的神秘玄学力量，以及心理上的积极暗示）
或者是用它来打扫桌面……虽然设计师表示“我们不是很建议这样做”。（图源设计师本人）
另外，如果你无猫无狗，孤家寡人一个，也可以养这样的一丛草：别人撸猫撸狗，你撸松针，乖巧可爱，还不用担心养出毛病。
当别人问起“你怎么不照顾它，都快枯死了”，你就可以如此回答：这是在遵循自然规律。 “人法地、地法天、天法道、道法自然”🙏。况且， 它原本的设计就是让我感受时间流逝、季节变迁的。
本文图片经设计师 ©️Gaurav Mohan Krishna Wali & ©️Yashika Munjal 授权发布，请勿随意转载
更多信息，请访问设计师主页：
https://www.gauravmkwali.com/outside-inside
https://www.yashikamunjal.com/
