相信很多人看到LOEWE 2023春夏女装的秀场图片后，第一反应是：这是P的吗？直到点开秀场视频才发现：哦，原来它真的能动啊～
在这场大秀中，Jonathan Anderson选择了植物“红掌”作为灵感，那些花朵仿佛是从模特的身体中生长出来，但是又因为有明显的人工痕迹而显得有点诡异，整体奠定了一种超现实主义的基调。不过激起最多讨论的，还是那些被“像素化”了的设计。卫衣、T恤、裤子等服装均被锯齿化，好像电脑故障了一般，令人真假难分。
回想起来，像素风创作并非第一次出现，而且其形态在表面上看似乎与这个以技术为主导的世界显得格格不入，但是近年来风靡全球的事物，如像素游戏《我的世界》、被炒到天价的NFT像素头像等，无一不包容在这些小小的像素格子里。这样来看，这一切又与元宇宙，与Web 3.0都息息相关。
当然，如果非要从理论上找到一个切入点的话，大概就是加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉的理论——媒介分为冷媒介与热媒介。冷媒介是指它传达的信息量少而模糊，在理解时需要调动多种感官的配合和丰富的想象力，因此冷媒介往往会带来更高的参与度，这也许就是人们对有“像素”参与的游戏、表情包等作品念念不忘的原因。
时尚品牌们自然是拥抱潮流最积极的玩家，因此近年来，各奢牌都积极利用游戏阵地以寻求利润的增长，例如GUCCI在《Roblox》中创建了一个小镇，用户可以在那里为虚拟角色购买衣服；BALENCIAGA为游戏《堡垒之夜》制作了“皮肤”。Prada为游戏《骑士共和国》设计虚拟服装……但是不可否认的是，这一切努力，似乎只是和“追赶潮流”相关，并不是大家对于数字化未来深思熟虑的一种探索。
但是LOEWE设计总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)却在这次时装秀中清晰地表明：他对像素设计不感兴趣，有时候时尚与销售无关，仅仅是表达一种态度。他选择用那些扭曲的像素化服装，希望引发观众对当前环境的思考。当模特踩着节奏鱼贯而出时，就像虚拟世界中的化身变成了真实的肉身，那种分不清真实亦或是虚幻的感觉，也令人细思极恐。（毕竟，量子力学才被证实了，这世界可能是“唯心”的。）
随着近年来数字化布局的深入，已经开始出现一些新的“人”与技术共生的现象，例如虚拟数字人出圈成为代言人、AI技术可直接代替人类进行艺术创作。（戳此直达：设计写稿画海报，AI已经这么能打了？）一方面，各领域的想象空间因AI技术的应用变得丰富起来，但是另一方面，当人类迁移到数字空间时，抛弃现实世界到底意味着什么？
