如果用一个词来形容2022年，你会用什么词呢？我可能会用“蛰伏”，当万事万物都进入一种缓慢的状态，人也只能最大限度地保存能量。这并不是逃避，相反，在处境不佳的情况下，这是我们能做的最好的选择。
蛰伏是为了等待，等待来年以更饱满的姿态去应对事物。在过去的2022年，我们并不是一无所获，全球各地仍然在兴起一些关于文化、艺术的新事物。知名设计网站 designboom评选出2022年落成的全球十佳博物馆和文化场馆。这些凝结了许多人的心血的文化地标见证了过去一年的记忆，它们在旧的事物中艰难成长起来，正等待我们用新的眼光去看待和赏鉴。
独白美术馆
独白美术馆是designboom评选的2022年十大场馆中唯一入选的中国馆。美术馆的设计来自我们并不陌生的建筑团队 Wutopia Lab，主持建筑师俞挺是沪上知名建筑师，几乎每次出手的作品都是年轻人追捧的打卡地。
美术馆位于北京人的后花园——秦皇岛北戴河的 SEATOPIA 公园内，目的是为了给城市人提供一处隐秘之地，前来放松和独处。建筑由三个漂浮在水池上的几何体块组成，形成一个三角粽子造型。
设计师描述的更加动人，他将独白美术馆的边界看作一条变化的墨线。在建筑中用白色的“笔调”代替黑色。起笔是椭圆形的小剧场，点是瑜伽室，枯笔是花墙，艺术长廊是联系这些的笔划，笔尖划下的是走廊，粗线条组成了美术馆，再慢慢回到笔尖用笔一顿回归舞蹈教室。
游客的动线则是从入口穿梭到剧院，接着一路走过艺术长廊、静水庭院、缤纷瑜伽室、茶室、舞蹈室，实现完美游览的动态。
剧场方面，Wutopia Lab选择了一个灵活而又有遮蔽的空间，让观众能够对表演时刻保持着注意力。舞台后方专门开辟了一处弧形天窗，日光或月光会像瀑布一样挥洒而下。“万物皆有裂痕，那是光线进来的地方。”
丹麦难民博物馆 FLUGT
在丹麦约580万人口中，超过65万人是移民，20.8万人在国家统计数据中被列为移民后裔。二战结束时，德国约有25万人逃到了丹麦， 位于奥克斯伯尔的难民营地安置了超过3万名难民，成为丹麦二战期间最大难民营。在人数最多的时期，该难民营成为了丹麦的“第五大城市”。
虽然这些年丹麦在逐渐限制难民迁移，但丹麦还是遗留下来了不少的群体记忆。这些记忆被安置在了丹麦难民博物馆 FLUGT，“FLUGT”在丹麦语中意为“逃离”，它们以实体的模样被永远记录了下来。
难民营的设计方你绝对不会陌生，由明星建筑事务所BIG接手，他们之前的作品就包括纽约扭曲的双塔地标以及“八卦”形状的哥本哈根动物园熊猫馆。
由BIG带来的丹麦难民博物馆也很有创造性。难民营中由当地仅存的少数建筑之一“医院大楼”改造，扩建为了一个1600 平方米的博物馆。医院原本的造型为两栋独立的长型建筑，BIG 则在这两栋建筑之间添加了一个柔和的蜿蜒建筑，将两栋建筑奇妙地衔接在一起，整体构成全新的丹麦难民博物馆 FLUGT。
对此设计，BIG设计方也表示另有深意，“我们设计了一个连接过去和现在的建筑框架——一座新建筑直接由它与二战难民营历史悠久的医院建筑的关系塑造而成。”
展馆外部，拥有一个巨大而引人注目的前营地模型，由混凝土和耐候钢制成。在这里，游客可以开启一场身临其境的音频漫步，穿越森林，可以看到难民营地日常生活的真实模样。
展览以声音、图像和互动元素等多种形式呈现，为了解难民的经历提供新角度。博物馆讲述的不仅仅是自己的历史，还突出了当今难民的困境，包括来自越南、智利、波斯尼亚、叙利亚、阿富汗和乌克兰的难民。
策展人曾解释说，该博物馆的目的是“将数字变成人，参观者可以在大屏幕上听到难民亲自讲述自己的故事。
鲍勃•迪伦中心
为还活着的人建座博物馆，怎么看都觉得有些奇怪，但活成传奇的 鲍勃•迪伦可以例外。在他鼎盛期的六十年里有太多历史可以铭记了。
这座鲍勃•迪伦中心耗资1000万美元，花费了7年才建成，选址在美国俄克拉荷马州的小城塔尔萨市，原址的建筑空间是一座百年造纸厂建筑。中心由著名的建筑和展览设计公司Olson Kundig设计，总共三层建筑。
虽然中心的建成花费里不少心血，但据合作方表示，一直到项目落成才松了一口气。事实上，他们并不希望为摇滚明星建造一座纪念碑，而是想用这位伟大音乐人的生活和事业作为榜样，鼓舞更多人。
确实，该中心用心收集了迪伦音乐生涯各个阶段里标志性的物件，总共十万件，一些物品尚未被公众看到，甚至很少有人知道它的存在。
中心的主厅按照时间顺序依旧罗列了迪伦的照片、复制的音乐会账单和专辑封面，其中包括从出生到拿下了诺贝尔奖等阶段的纪念物。
如果对迪伦的歌词感兴趣，中心展出了他随手记下灵感的手抄。除了这些物件，迪伦本人还为博物馆设计了4米多高的金属雕塑，摆放在博物馆的入口处。
法国阿尔伯特卡恩艺术博物馆
2022年的隈研吾依旧高产，除了在上海设计了张园美术馆，法国的阿尔伯特卡恩艺术博物馆也落成了。能让日本大师出手的博物馆，这位阿尔伯特卡恩是什么人呢？你也许早在很多地方看见他拍摄的晚清老照片。
阿尔伯特是一位1840年出生的法国犹太人，18岁时，因为押中了矿石生意，从穷小子逆袭成了当地富豪。但在当时，他也亲眼见证了西方列强的扩张与非洲文明的衰落。实现了财富自由，这位商人也想着去拥抱更多理想，于是一场名为“地球档案”的计划开始了。
1908年，阿尔伯特雇用了许多摄影师。此后的22年，包括他在内的摄影师走遍全世界各大洲50多个国家，拍下了72000多张玻璃彩色正片和18300米电影胶卷。正是这个计划为许多国家留下了珍贵的历史影响。在阿尔伯特的镜头之下，后人能看见晚清许多景象，甚至还包括英法联军、八国联军洗劫过后的圆明园。
为了纪念这位“理想家”，阿尔伯特·卡恩博物馆诞生了，它坐落于于巴黎西部大型公共公园 —— 布洛涅森林公园的南侧。
重现世界五大洲的花园曾是阿尔伯特·卡恩的梦想，大师隈研吾便复刻出来日式园林，将博物馆设计在这座花园小径的延伸线上，在水平和垂直方向连续蜿蜒的过道和外部环境之间插入了一个由铝和木头制成的立面，使得二者的关系得以平衡。
在木材、竹子和金属等元素的相互作用下，建筑变得极富有诗意，游客游走过蜿蜒的建筑，也像是逛了一次花园，正好契中了阿尔伯特半生游行者的命运。
博物馆内大多放置了阿尔伯特的摄影作品，其中一系列的照片讲述了摄影师本人在当时亚洲的生活故事。
迪拜未来博物馆
但凡土豪迪拜有了新的地标建筑，一定是极具开创性。未来博物馆是世界上少见的流线型建筑，呈现椭圆形空心圆环，没有一丝棱角，被《国家地理》杂志评选为全球最美博物馆之一。
博物馆位于一片绿地地上，仿佛一个装置雕塑。绿色草坪代表地球，圆环代表人类的力量，外立面覆盖着迪拜诗人以未来为主题撰写的阿拉伯语诗歌，环中虚空的部分则代表着未来，很有一番科幻感。
该馆的设计理念是“看见未来，改变未来”，一共有7层，高达77米。既然是未来博物馆，科技元素一定少不了。博物馆场到处都是可持续设计，室内拥有太阳能设计、低能耗和低水工程等解决方案。
Bundanon艺术博物馆和大桥
艺术博物馆不止可以建在城市中心，还能建立在野外，但怎么让娇贵的藏品抵御自然风险呢？墨尔本的KTA事务所给出了一个解决方案。
位于澳大利亚肖尔黑文市的一片遗址，由1000公顷的灌木丛和公园组成，能俯瞰Nowra市附近的Shoalhaven河。因为该乡村地区长期受到洪水和火灾的影响，KTA事务所专门设计了新的防洪设施。他们从本地农村的栈桥防洪桥中汲取灵感，设计了一座160米长的大桥，桥梁可以免于洪水的冲击。而艺术博物馆则隐藏在一座小山中，以保护自己免受高温和野火的侵袭。
班斯卡-比斯特里察私人美术馆
班斯卡-比斯特里察（斯洛伐克语：Banská Bystrica）是斯洛伐克中部的一座主要城市，以铜矿开采为主要商业活动，所以捷克建筑事务所 CHYBIK + KRISTOF 在设计这座私人美术馆时充分考虑到地缘性，让建筑表面的铜元素成为特点。
圆柱体的造型，绿色圆形铜砖覆盖建筑外墙，让整个建筑看上去闪闪发光。在加上位于波光粼粼的河边，让整个建筑犹如天外来客般奇特。
圆柱形建筑的底部可以直通河边，屋顶无障碍，游客既可以走到河边散步，又可以站在高处欣赏到整个城市和远处风景的全景。
内部展览空间的空旷、简洁，让参观者多了很多心理留白，可以放大参观者对艺术品的审美能力。
格伦斯通博物馆
格伦斯通博物馆位于美国马里兰州，坐落在一片230英亩的场地上，四周环绕着溪流和丘陵，一派优美的自然风光。
博物馆在2020年又开设了一座由马斯·菲弗建筑事务所设计的新建筑，用于安置理查德·塞拉 于2017年创作的(Richard Serra) 雕塑《四轮：等重，不等量》。
生于 1938 年的理查德·塞拉是美国极简主义艺术家和雕塑家，以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。他创作的作品相当“重量级”，粗糙的钢铁铜墙艺术给人震撼之感。
《四轮：等重、不等量》被誉为不朽的雕塑，由四个钢锻造而成的圆柱体组成，每个重82吨，表面带有丰富的纹理铜绿，是锻造过程中强压技术留下的印记。
博物馆的参观者可以沿着林地小径接近混凝土建筑，一条缓缓弯曲的小径从桥上延伸到 Greenbriar 溪流上，最终让游客可以通过一个单一、居中的门口进入大楼。
普罗格雷索地质博物馆
玛雅文明是美洲印第安玛雅人在与亚、非、欧古代文明隔绝的条件下，独立创造的文明。在没有金属工具、运输工具的情况下，玛雅人仅凭借新石器时代的原始生产工具，创造出了文明。
位于墨西哥尤卡坦半岛海岸的普罗格雷索镇曾是玛雅文明分布的遗址，博物馆有意识地将当地玛雅人的知识与当代建筑方法相结合，从而为普罗格雷索人民创造了一个新的可识别和可占用的公共空间。
博物馆位于广场的东南角，由八个展览体量组成。墙面材料为chuukum(源自玛雅的一种天然饰面)，可以确保建筑整体的耐久性和低维护成本。
理查德·吉尔德科学、教育和创新中心
理查德·吉尔德科学、教育和创新中心是纽约市美国自然历史博物馆（AMNH）的新设施，由Studio Gang设计。中心面积23万平方英尺，耗资资金4.31亿美元，为所有年龄层的人提供公共科学教育。
中心提出来的概念是“所有生命都是相连的“，这点也能建筑内部造型看出来，建筑内部像个大溶洞，空间达到23万平方英尺，洞穴彼此相连，衔接了馆内许多建筑。上学的同学仿佛像进入一个个洞穴穿梭着去课堂，非常有意思。目前该中心已被列入2019年世界建筑节的“未来项目-文化”类别。
