不知道从什么时候开始，观念艺术成了抽象难懂的概念游戏（甚至有时候是自嗨）的代名词，以至于它频繁出现在一些调侃甚至讽刺的语境里，让人下意识地想避而远之。实际上，“不好看”或者“不好懂”不应该成为衡量一个观念艺术作品价值高低的负相关指数（难懂级越高，艺术家越厉害，其作品越有深度），厉害的艺术家们玩起观念艺术，也能够找到合适的形式容器来承载自己的表达。
我们搜集了几位“直球型”艺术家写给地球的情书（饱含爱意、担忧、关心）来与你分享，来看看这些作品是否能够触动你吧。
# 足迹（FOOTPRINT）
被热门旅行目的照片骗多了的人会深有感触：有些景观需要身临其境，有些景观则的确需要站在高处俯瞰，抽离出来反而能更好地进入，感受它的美和震撼。而艺术作品也是一样。
来自希腊的视觉艺术家Krank利用希腊Mongonissi 湾附近一块被砍伐和开采出来的空地，耗时15天完成了一个占地1000平方米的大地艺术项目——足迹Footprint。
从无人机拍摄的画面来看，一个巨型的脚印分开两边的绿洲，呈现出褐色和暗红交织的赤裸土壤。你可能会觉得，这个作品几乎不存在什么美感，而美也并不是Krank追求的。透过「足迹」，他更希望人们感受到直接的震撼和冲击，意识到人类活动在地球上留下的破坏性痕迹。
和与光影嬉戏或者向风借来音符的装置类大地艺术不同，「足迹」略显粗糙质朴，概念也更加“直球”，但不得不承认，简单的形式并没有影响到作品本身的力量感，以及这背后创作者严肃的批判思想的表达。
况且，让大家都看得懂，又有什么不好呢？（此处很想@一些故弄玄虚的作品）
#黑烟旗帜（WESTERN FLAG）
2017年，爱尔兰艺术家John Gerrard在伦敦萨默塞特宫上演了一出“荧幕戏法”。他把作品背景放在美国德克萨斯州的Spindletop油田，这里是20世纪初在德克萨斯发现的最大油田，是德州油田繁荣时期的代表。经过一个时期的疯狂开采，Spindletop的石油资源已接近枯竭，只留下荒芜的赤贫土地。
Gerrard在荧幕上呈现的正是Spindletop被耗尽而后被抛弃的土地，荒凉大地上一根金属杆，顶部的小孔里不断冒出浓黑的烟尘，画面中光线不断变幻，浓烟也会呈现受风向影响不断变化的形状，让观众以为这完全是实时同步的直播画面。但实际上，黑烟也好、光线变化也好，都只是Gerrard利用实时合成图像的软件模拟出来的画面，素材也来自于搜索引擎和社交媒体上实时收集到的综合摄影素材，完全是零污染的一个观念艺术现场。
而 Gerrard传达的观念显而易见，即对人类过量排放二氧化碳、消耗资源造成的恶果的揭露，借助萨默塞特宫这样一个聚集人群的场地，也把忧心环境危机的种子种到更多人的心里。
#大地之灯
如果你还记得2021年那场蔚为大观的浮梁大地艺术季，应该对马岩松这件作品还留有印象（常刷小某书的话也很难忘掉）。马岩松选择在浮梁县寒溪村的茶山上落地了这件作品，从茶园留出的小路慢慢爬上去，可以俯瞰整个山谷里的茶园、村庄，遥望更远处的山脉轮廓，感受到古人说的“山风为岚”的美好意境。
装置本身并没有什么高深玄妙之处，艺术家只是用半透明的织物（近看非常像放露天电影的幕布）将山顶上仅有的一小片树林保护起来，光线合适时，树影会映上幕布，像绘画又像雕塑。夜幕降临，装置里会亮起灯光，从村庄遥望过去像是一盏巨大的天灯漂浮在半空中。
#Ice Watch
Ice Watch来自于我们的老朋友北欧艺术家埃利亚松（Olafur Eliasson）。几年前，埃利亚松将格陵兰岛周围水域中漂浮的30块冰川冰（它们都是因为冰川融化而从“母体”冰川上掉落下来的）运送到伦敦的公共场所，包括人流量最大的泰特现代美术馆、金融城彭博社总部等六个街区。不做任何保护措施，埃利亚松任由这些冰块在自然环境温度中慢慢融化，人们可以自由地上千触摸感受，甚至拥抱这些冰川的碎屑，据说它还会散发出独特的冰川咸味。
这场行为艺术堪称大手笔，但埃利亚松的表达非常简单，“当我们不断在说因为温室效应，冰川在融化，我们到底在说什么，透过亲眼目睹，每个人心里都会留下更深刻的印象”。
