“新三年旧三年，缝缝补补又三年”，这句俗语是物质匮乏年代人们生活的真实写照，用旧、用坏的东西，总得想办法先尝试修补，看看能不能再撑上些时日。
“磨剪子嘞，戗菜刀——”不知道多少人的童年里留有这样的吆喝（这句话，是全国通用吗？）。除此之外，挑着风箱走街串巷的补鼎人、摆个小马扎就能开业的修鞋摊儿，以家为铺仅街坊邻居知道的裁缝……各种以修修补补为业的手工艺人，在那个年代，到处都是，甚至是人们生活的一种刚需。
此后，随着经济的发展，人们物质生活水平提高，“换新”替代了“修补”：菜刀不再锋利，买把新的便是，衣服更是鲜有穿到破的，一年不买新衣服，那都算是很克制的了。
不过，这种情况最近似乎正在悄然发生改变，优衣库、H&M等快销品牌相继扩大了修补业务，靠卖硬件的苹果也开放了自助维修服务，为有需要的消费者提供指导手册及工具包，让他们自行修理自己的苹果产品……
相比于曾经“不得已为之”的被动选择，今天，更多人开始主动借助修补延续日用品的寿命。另一边，品牌们似乎也想通过积极开展这一服务，提升自己的形象、增强顾客粘性，以提供修补服务为一种营销手段。
修补，正在成为快时尚标配
2022年9月，耐克（Nike）在英国伦敦的耐克城推出一个叫做“机器人模拟耐用实验室（B.I.L.L.）”的新型机器人。这个外形充满机械感，“使用先进的机器人技术，老式手工工艺，水基清洁产品和回收聚酯贴片”的机器人，其主要任务就是帮你护理鞋子。
对于狂热的球鞋爱好者来说，这确实是一项独具吸引力的服务。“人们会不遗余力地保养他们最喜欢的鞋子。”耐克NXT可持续发展负责人诺亚·墨菲-雷内兹（Noah Murphy-Reinhertz）说，“问题是，维护一件产品是一件非常个人化的事，我们认为B.I.L.L.是可以实现这一目标的工具。机器人能够做到手工很难实现的事。”
目前B.I.L.L.能有效延长Air Force 1s, Air Jordan 1s, Space Hippie 01s, and Nike Dunks这四款鞋的使用寿命。
在耐克的新闻稿中，推出这款“以机器人驱动的系统”是他们实现品牌环保愿景的手段之一，通过延长产品的使用年限，间接减少产品的生产，进而实现减少碳排放和物资浪费的目标。和耐克一样，许多品牌都在尝试增设、扩展维修服务，以求实现社会对企业提出的越来越高的环保要求。
当人类开始共同意识到，不加节制的消费主义正让地球不堪重负时，“节约”就不再仅仅是一种为求省钱而不得不牺牲自我需求的选择。
来自爱尔兰的快时尚零售商Penneys去年发布了一项针对爱尔兰消费者的调查，结果显示，超过4/3的Z世代表示他们正在使用衣物修补服务，其中77%的18至24岁消费者在过去18个月内修补过自己损坏的衣物。
在此次调查中，选择修补衣服的首要原因，还是省钱（有62%受访者是出于这一目的，而在Z世代中，这一比例高达95%），但与此同时，也有71%的Z世代受访者表示他们认为这是更环保的选择，另有66%自己修补衣服是因为想要习得一项新技能。
这一结果，部分解释了为什么许多时尚快消品也开始像奢侈品牌一样，提供产品维修服务，甚至开设工作坊，教消费者如何修补衣服。
Penneys在发布这份报告之后，就在他们的都柏林玛丽街（Mary Street）店铺里，开设了一场教大家修拉链、缝扣子的工作坊。
除Penneys、耐克外，大型快时尚品牌也在扩大他们的修补服务范围。2022年初，优衣库在伦敦的旗舰店内设置了Re.Uniqlo Studio，帮助顾客修补优衣库的衣物。不过，除简单的修复破损衣服外，这里还提供特别的定制服务，比如利用日本刺子绣（一种日本传统刺绣技艺）将你的旧衣“修补”成一件全新的衣服。
优衣库希望通过这一服务，鼓励消费者选择修补衣物，以延长产品的使用时间。与之类似，ZARA、H&M都开始在自己的门店设置维修工作坊，提供产品修补、回收等服务。
时尚产业作为一项污染巨大的产业，除生产过程中导致的土地、水资源污染外，各种打着保护版权、追赶潮流旗号的浪费给环境带来了巨大的压力。前些年，曾有过专门针对奢侈品牌进行的环保抗议活动，而在主流消费群的环保意识不断增强的情况下，整个时尚产业及相关行业，都需思考如何顺应这种消费理念的变化。
环保材质的使用，是一个方法，而相比起开发新材料，修补服务似乎是更经济的手段，能帮品牌快速树立地球友好的形象。
另一方面，对品牌来说，提供修补服务并不一定意味着销量的减少。专门提供时尚品及奢侈品修护服务的初创品牌The Restory创始人Vanessa Jacobs提出，意识到自己购买的产品将获得更有保障的售后维修和保养服务，会增加消费者购买的意愿，“人们从来不抗拒修理，只是需要一个更简单、值得信赖的方法和途径”。
残缺美，是一种艺术性存在
抛开环保方面的考虑，修补之物也不全然意味着“破旧”。修补技艺与审美相结合，便能生出一种表现“残缺之美”的艺术，金缮和锔瓷就是其中非常典型的代表。
这两种都是修补器皿的方法。金缮，从字面看就是以“金”修缮，主要运用生漆黏合器物碎片进行修补，常用于维修瓷器和紫砂器，也可以用于竹器，象牙，小件木器，玉器等。而锔瓷，就是俗语“没有金刚钻，别揽瓷器活”所说的修复技艺，采用像订书钉一样的锔钉，修补破碎的瓷器。
金缮源自中国，作为一门历史悠久的手艺，在日本、越南、新加坡、等地都有各自的流派，其中，日本贵族和这一艺术的发扬有密切联系。在日本，这一手艺被称为“金继”，有“以金承继”的意思。据日本史料记载，室町时代的幕府将军足利义政将一只南宋龙泉窑碗摔坏，但在中国找不到相同，又觉得使用锔瓷修复不太美观。当时，适逢日本漆艺蓬勃发展，便有漆匠琢磨出了用生漆黏合后贴上金饰的修复方法，日本金继便出现了。
作为艺术存在的金缮，不仅在日本成为了格调和传统的代名词，亦成为了一些艺术家的启发。其中，英国艺术家Charlotte Bailey就以金缮为灵感，加入刺绣技艺，用金色金属线“缝合”器具，进而创造出一个新的艺术品。
而锔瓷，早在《清明上河图》中已有迹可循。它作为一种修补技术，即有其世俗的一面，也有作为艺术存在的高雅一面。民间，常使用这一手法来修碗、修盆、修大缸，走的是实用路线，修好即可。但与此同时，在古玩行业，它是一种独具魅力的“再造艺术”。明清时期，有达官显贵、名人雅士专为追求这种美感，故意将完好的器物弄碎，然后通过锔瓷造出不同图案，用以欣赏把玩。
今天，作为一门非遗技艺，锔瓷世俗的一面几乎无迹可寻，我们能更多看到的，是它艺术性的一面，不同流派的锔瓷匠人，用各自的创意，不断丰富传承这一技术。
修的不是东西，是情感和记忆
当然，近些年，愈加细分的市场需求还催生出一些和“修”相关的新兴职业，比如“娃娃医生”，又叫“玩偶修理师”。
不少人可能都会有一两个对自己来说意义非凡的玩偶，可能是童年一直相伴的，也可能是重要的人赠送的，但随着时间推移，这些玩偶会变旧或破损，而主人却舍不得丢掉，这之中，便有了玩偶修复师存在的意义。
一般来说，“治疗”一个玩偶的流程包括清洗、冲棉、造型修复等，因大多数选择修复玩偶的人都对玩偶有着很深的情感，因此修复师还需要和玩偶主人进行很多交流沟通，以期能够让玩偶回到“记忆中的模样”。
很多时候，修补玩偶的投入远远高于购买那个玩偶时的花费，但因为承载了珍贵的记忆，主人也愿意为之付出外人看来有点“不值得”的钱。从情感角度出发，玩偶修复师确实给人们提供了一个得以“找回”过去的机会，这也是为什么这个职业在刚一走红网络时，常被冠以疗愈心灵的标签。
但与此同时，由于一些玩偶年代久远，要完全修复成原来的模样，不仅考验修理师的手艺，还可能需要耗费大量时间精力去找寻相似、匹配的材料，这些难以具体量化的工作，也为这个职业带来了收费虚高、卖弄噱头等负面新闻，甚至在一些报道中，有娃娃主人表示因为担心修理师对自己的玩偶“不利”，对修理师提出的高昂收费完全没有讨价还价的勇气。
惜物，某种程度上来说是大多数人自带的“出厂设置”，因为很多物品在被使用之后，就会带上情感属性，一个常常抱着的娃娃、一件特别舒服的衣服、一双很趁脚的鞋……生活境遇的不同，人们会将自己的情感投射到不同物品之上，这种寄托会让我们在东西损坏之时，首先想到能不能修一修（有时候，即使修不好了，可能还会把破损的物品保留一段时间，甚至一直留着）。
因此，对修补服务的需要，并不完全是由经济条件决定的，在有一定经济能力的情况下，人们会因为对环保、审美或情绪价值的追求，首先尝试对损坏之物进行修补。在这个新事物层出不穷、似乎万事万物都能够找到替代品的今天，“修一修”给我们提供的，也许正是一份得以守住什么、留存初心的安全感。
