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韦氏词典公布2023年度词汇：真实
#语言文化
2023年还剩不到一个月了，各种年终盘点和榜单陆续公布。近日，韦氏词典（Merriam-Webster’s）宣布了2023年度词汇：真实（authentic）。
很难想象用哪一个词来定义变化、动荡甚至是疯狂的2023年，韦氏词典最终选择了“真实”。韦氏词典发现“真实”一词的全年搜索量持续上升，在这个人工智能以及相关话题沸沸扬扬的今天，“真实”一词引起了人们的强烈共鸣。但讽刺的是，当“真实”越发被我们关注，这意味着一种表演性的时代已经到来了，人们越来越难以分清现实和虚拟或虚假。
因此，“保持真实”（stay true）是各行各业的当下重点。
ai艺术生成器等工具的广泛使用模糊了图像的真实性，难以辨认人类和ai的创作有何差异。于是，Adobe和微软都科技巨头成立C2PA联盟，共同开发了一种透明图标cr，它能与原数据一起附加在内容上，以追踪、追溯互联网中图片的创作者等来源信息，让ai图像原形毕露，深度伪造无所遁形。
而在社交媒体中，人们将真实性作为建立信任的黄金标准，但讽刺的是，真实性也可以被“表演”——人们在社交媒体表达、传播的内容和信息往往是精挑细选、反复编辑后的版本，是自己更愿意展示的，局部真实并不完全等同于全然真实。
韦氏词典同时指出“真实”有多种含义。除了可以形容“不虚假、不仿造”的事物之外，还能形容个人“忠于自我和个性的精神和品质”，形容文化创作“符合原作、如实呈现本质特征”。这与去年牛津词典选择的2022年度关键词“哥布林模式”（goblin mode）是一脉相承的，它指的是拒绝社会期望、只做自己想做的事、想成为的人这样的一种情绪和心态。
早在今年年初，TOPYS推出的MAGAZINE- T 04（2023创意白皮书）预测的2023年12个关键词中就包含了“真实”。回顾这一年、无论是反叛的丑审美、反滤镜社交潮流，还是回归本质的品牌表达、诚实营销等现象，其实都是我们对于真实的渴望。
Jacquemus童装“穿成大人模样”
#儿童时尚
法国南部时尚品牌Jacquemus最近推出了品牌的首个童装系列，以“迷你的我”（MINI ME）为主题，让孩子穿上对于他们来说oversized的成人时尚服饰。
时尚品牌出童装并不稀奇，童装线的服饰通常是一种成人化的倾向，童装只是成人服装的缩小版，因此也有人诟病，现在很多童装并不适合儿童，风格过于成熟，舒适度和灵活性不适合成处于成长时期、身体活动频繁的孩子们。
同样穿得像大人模样的Jacquemus童装却有点不同，并没有把大人的服装缩小，而是让人很自然地想起小时候偷穿大人衣服的我们，造型夸张、滑稽，十分符合儿童的心理状态，是一组充满童趣和想象力的大片。
有人评价这些衣服看起来很可爱，但存在绊倒儿童等安全隐患。当然，这是其实只是一种概念展示，Jacquemus实际贩售的是适合3至10岁的儿童、兼具时尚和舒适的童装，保持了Jacquemus一贯的审美，包含T恤、连帽衫卫衣、衬衫、工装裤等日常品类。
孩子们穿成大人模样是一种主体意识的体现，对大人世界的向往，所以我想把这个系列的主题解读为，大人也想拥有孩子般无畏的勇敢和天真，希望找回最本真的自我，也就是“迷你的我”。
写到这里似乎callback了上文提及的2023年度词汇，真实、忠于自我。于是，我还联想到了ZARA过去曾推出的一支广告片，同样也是让孩子“扮演”大人，既是孩子在畅想自己所期待的未来，也是大人借孩子之口说出理想人生的本质就是做自己。
《时代周刊》2023十佳电影
#流行文化
不知道你有没有这样的感觉，疫情后三年今以来，电影业终于恢复了一点生气，见证了《芭比》和《奥本海默》对打、《封神1》的出圈，人们感受流行文化的繁荣，从电影业的热闹里获取日常和现实所没有的活力。
每年年末，《时代周刊》（TIME）都会评选出年度十佳电影，今年的榜单也如约而至：
1.《枯叶》
这是一部芬兰的浪漫爱情电影。一个困于沉闷工作的女人，一个因长期酗酒而失业的男人，一只狗成为桥梁连接了这两个孤独的人。如果今天人们还期待着现实的爱情，大概就是考里斯马基在这部电影里描绘的样子。
2.《音乐大师》
与其说《音乐大师》是音乐传奇人物伦纳德·伯恩斯坦的传记片，不如说是他和费利西亚·蒙泰莱格雷·科恩·伯恩斯坦持续纠缠一生的婚姻故事，透过一个大艺术家看成年人世界的感情选择，你会把你的一生托付给另一个胆小、脆弱的人吗？
3.《普瑞希拉》
感情是传记类电影屡试不爽的切入点，以展示人物身上的裂缝，这部改编自普瑞希拉·普里斯莱和桑德拉·哈蒙于1985年出版的回忆录《猫王与我》的电影同样如此。不过它不属于猫王，而属于这位去掉“巨星的妻子”的标签也一样精彩的女人普瑞希拉，这是她所书写的人生故事，痛苦但非凡，这是一个包着糖衣的悲剧吗？恐怕只有她本人才知道。
4.《利益区域》
片名指的是波兰西部奥斯威辛集中营周围大约25平方英里的区域，正是主角奥斯维辛集中营的指挥官鲁道夫·霍斯和他的妻子海德薇格一家人生活在一起的美好家园。然而，恐怖的暴行就发生在咫尺之外，对利益区域的描述：充足的事物、稳定的关系、安全舒适的家，让汉娜·阿伦特所说的平庸之恶更残酷。警醒着今天的我们，身处“利益区域”、建立在他人痛苦之上的幸福根本不是一种幸福。
5.《巴黎记忆》
本片改编自编剧兼导演艾丽斯·威诺古尔的个人经历，她的弟弟在2015年的巴黎巴塔克兰音乐厅恐怖袭击中幸存，这正是本片女主米娅的原型。米娅幸存了，但失去了事件相关的记忆，在找回记忆的过程中她慢慢与其他幸存者建立联系、恢复正常生活，探索恐怖袭击后活着的人需要面对的真相和困难。
6.《过往人生》
如果只把《过往人生》当作一个青梅竹马重逢的BE美学故事，我们对错过的美丽并不陌生，甚至会觉得有陈词滥调了，还有人戏称这是东亚版《爱乐之城》。而这部电影的另一条暗线——移民梦想、故土文化、西方社会三方力量在一个女人身上的挣扎更暗潮汹涌，也更动人。鲜有地让女性来承担那种怀念但绝不回头的拒绝和理性：“我移民两次来到纽约，就是为了实现自己的人生，而不是去想着如何坐上回首尔的航班。”
7.《花月杀手》
如果不是《花月杀手》，大概有很多人并不了解1920年代发生在美国俄克拉何马州“欧塞奇族印第安人谋杀案”，贪婪的白人因为当地的油矿资源而有计划地谋杀欧塞奇族印第安人，长达4年间有60人被杀害。而相关调查慢慢揭露出揭发维护欧塞奇族人权益的“欧塞奇监护人计划”的腐败，但民族的悲剧却难以释怀，连谋杀案都难以获得起诉……
8.《上帝在吗？我是玛格丽特》
即使今天我们有《芭比》，但关于女性人生的书写还是太少了，因此《上帝在吗？我是玛格丽特》也是可贵的存在之一，它描述了青春期、更年期、老年期三代女性的对于成长和人生的困惑。女性经历月经初潮、性启蒙、更年期症状、身体衰老，与之对应的是女性主义觉醒、确立自我、信仰选择的过程，这部电影写得轻松欢乐，宛如一首美丽的诗——女性的生命历程不正是这样吗？
9.《狂野梦想》
世界上有两种人：一种人把把摇滚当作年少轻狂的小事，另一种人把摇滚视为人生梦想。《断背山》的制片人比尔·波拉德作为导演带来了一个追梦的故事，讲述了Donnie & Joe Emerson乐队的真实故事，他们在青少年时期曾破灭的梦想又在中年时期获得了第二次机会。音乐可以打破梦想的泡沫，也可以修补梦想。
10.《通道》
什么才算把人生搞砸呢？《通道》描述了一位电影制作人托马斯周旋在自己的同性丈夫以及一位年轻女子之间的混乱。真实的人生重码不确定性，性取向是流动的，关系是开放不确定的，热衷于道德审判的人可以避雷本片了。顺带一提，本片还有本喵老师本·卫肖献上的大尺度演出，我敢说不少人是为此而观看。
喜茶“佛喜”联名被下架
#商业联名
11月28日，喜茶与景德镇中国陶瓷博物馆联名款饮品上市，以致敬曾龙升大师的作品《釉下加彩十八罗汉塑像》为主题，推出“佛喜”系列茶拿铁产品和三款“佛喜杯”，分别印有本就以怪趣表情而走红的沉思罗汉、伏虎罗汉以及欢喜罗汉。
本以为该联名是喜茶又一次收获流量的成功联名，没想到，一周过后，“佛喜”系列却被下架。
在“佛喜”系列上架之初就有广东消费者开玩笑称“不敢买”，因为不敢丢掉杯子、丢掉佛像。这背后的敬畏之心也印证着该联名无法避免的宗教元素。所以也有不少声音批评、投诉喜茶不应该娱乐化宗教，不应该以宗教名义进行商业宣传。12月4日，深圳市民族宗教事务局工作人员反馈称，已12月1日约谈了喜茶公司，喜茶于12月3日做了下架处理，同时就相关情况作出检查。
消费者对于下架也有不同的看法：有人认为太上纲上线，联名杯子和年轻人中间流行的沉思罗汉无语表情包一样，就是图个好玩；有人认为佛教作为宗教是庄严、神圣、不可亵渎的，喜茶本就不该碰；也有人这是通过消费主义渗透宗教。
这是喜茶联名营销的一次失败，因为提早下架致使巨大的商业损失。但更重要的是，喜茶的失败提醒商业品牌，玩国潮、中国文化不意味着可以被消费者“无脑吹”，往后在选择相关元素需要更谨慎。
