网飞版《三体》上线，评价两极分化
#影视
3月21日，Netflix全新科幻剧集《三体》上线。据报道，网飞版《三体》平均每集预算高达2000万美元，整部剧集一共8集，总计预算约1.6亿美元，是网飞有史以来单集投资最昂贵的项目之一。加上原著小说强大的IP效应、《权力的游戏》制片人的加入，这部剧被称为2024最受期待的剧集。
《三体》改编自刘慈欣的同名原著，该作品的英译本在2015年获得雨果奖最佳科幻小说奖，这是亚洲第一部获得该奖项的科幻小说。美国前总统奥巴马以及Facebook创始人马克·扎克伯格都曾公开表示自己是《三体》的忠实粉丝。
然而，剧集甫一上线，就在中文互联网世界收获了负面的评论，不少网友指责其“魔改”原著。比如罗辑变成了黑人、汪淼变成了女性，章北海是印度人、还和程心谈了恋爱。为了加快节奏，许多情节也遭到删减和改变，叶文洁不仅和伊文斯接吻还生了女儿。为数不多收到好评的，是网飞对原著中“脱水”这一情节的特效处理。
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此外，主创团队在改编时大幅减少了中国元素。比如剧集中大部分情节都在伦敦而非中国展开，主角们也改名换姓，变成一支由五名牛津大学物理学家组成的团队。对此，编剧魏斯在接受采访时说：“我们认为，共同努力解决剧中问题的这群人看上去像是来自全世界，对故事的本质非常重要……扩大角色的背景范围对我们来说有根本意义，因为如果这种事情在世上发生的话，应对过程就会是这样的。”
但观众们对此显然不买账。当对所谓政治正确的追求改变了原著的设定，剧集本身也丧失了一部分内核。因为这个故事就是与中国文化和历史息息相关的。一位网友表示，她不知道将故事“西方化，剔除中国文化元素”和两名美国编剧“为中国演员和故事写对白”之间到底哪个更糟糕。
日本著名游戏制作人、《三体》资深原著粉小岛秀夫也参与了评论的混战。他在推特中称：“对于那些看腻了好莱坞大片的人来说，（网飞版《三体》）作为一部新颖奇特的科幻片，一定会过瘾。” 但随后又发推补充说：“我真的希望大家阅读原著。对于原著迷来说，推荐腾讯版《三体》。”
去年，腾讯推出了三体电视剧，由于和伟、张鲁一、陈瑾、王子文等人主演。这部剧在豆瓣获得45.5万人打出的8.7分，是豆瓣2023年评分最高的华语剧集之一。相比之下，网飞版《三体》只有6.7分。
你如何看待网飞版《三体》呢？欢迎在评论区留下你的看法。
“国产chatgpt”Kimi极速搜红
#人工智能
如果不是对科技类新闻特别关注，那么许多人第一次知道Kimi或许都是从3月20日的微博热搜上。当天有多个AI应用类板块大涨，Kimi概念股更是掀起涨停潮，“Kimi概念股暴涨”随即冲上热搜。
Kimi是什么，它为何能一夜之间掀动A股市场？这要从去年说起。
2023年10月，月之暗面公司（Moonshot AI）推出了一款AI聊天助手工具，拥有长文总结和生成、联网搜索、数据处理、编写代码、用户交互、翻译等六项主要功能，是全球首个支持输入20万汉字的智能助手产品。
与百度阿里等相比，Kimi的诞生显得相对低调。但在上线不到半年后，他们就实现了新的技术突破。3月18日，月之暗面在其微信公众号“Moonshot AI”宣布，Kimi启动200万字无损上下文内测。而尚未上线的GPT-4.5 Turbo上下文为25.6万个token，能同时处理约20万个单词。Kimi此次升级过后，处理的上下文字符量即为ChatGPT的10倍。
与此同时，Kimi的用户增长也十分迅速。数据显示，2023年底Kimi用户量只有50万，2024年2 月就已达305万，在国内AI 产品访问量排名第3 ，仅次于百度文心一言的1006 万和阿里通义千问的365 万。3月20日后，Kimi的访问量使其服务器承压到一度无法使用。
对文本理解量的升级，使得Kimi的应用场景也变得更加广泛。开源证券研报指出：“国内外AI多模态大模型的持续突破及后续商业化，或大幅降低广告、课件、短剧、动画、剧集、电影、游戏等制作成本，提高IP开发、广告营销、教学效率、游戏研发效率及体验，扩大商业化空间。”
在AI混战的时期，Kimi的技术突破无疑会将人工智能的应用推向新的篇章。期待人工智能在不久的将来能更好地辅助人们工作和生活。
New Balance推出大谷翔平专属logo
#品牌商业
提到运动品牌为顶尖运动员定制专属logo，既是宣传代言关系的标志，也说明了运动员的成就和地位。如耐克的空中飞人扣篮剪影（迈克尔·乔丹）、阿迪达斯的贝式曲线任意球瞬间（大卫·贝克汉姆）……
New Balance最近也发布了一款运动员专属logo，主角是被誉为“日本之光”、“二刀流好手”的明星棒球职业选手大谷翔平，未来可能会用于棒球鞋和手套等相关产品上。坊间不少漫画迷猜测这是井上雄彦的作品，该logo的官宣视频的风格与他十分相似，且球迷称大谷翔平确实喜欢《灌篮高手》，我们暂且打个问号。
随着赛场上的白噪音和扣人心悬的打击乐，短短30秒呈现出了一个小男孩一路跑进大联盟的历程，动态感快要跃出直面黑白线稿忠实地呈现出大谷翔平完成打击后跑垒的动作，牵动观众的心弦，正如广告语所言“他的奔跑中，每一个灵魂都感到愉悦”（In that runs, every soul delights）。
大谷翔平本人称“这个特别的logo对我来说是令人兴奋的瞬间”，与此同时，也有一些反面的声音：有的人觉得这个logo没有体现大谷翔平的惊人速度；有人觉得这个logo画得太抽象，脱离视频关于奔跑的描述只看logo的话，并没有大谷翔品的标志性特征，说是一个普通棒球选手也可以——这一点在另外一些人的眼中是优点而不是缺点，因为这样可以代表任何热爱棒球的人。
这种平易近人的理解不无道理，除了大谷翔平的专属logo之外，New balance还同时宣布大谷翔平向日本全国小学捐出了60000个New balance棒球手套，其中还包含左利手使用的手套，大有推广普及棒球运动之意。或许，商业价值对一个代言人来说固然重要，但一个领域的icon人物还能带来更大的影响力。
斯沃琪与泰特美术馆联名
#品牌商业
联名是品牌们屡试不爽的营销手法，和艺术沾点边更是近几年人见人爱的选择。斯沃琪（Swatch）与泰特美术馆（Tate）联名则是从日常感出发，名画戴手上，是可以随身携带的美术馆。
泰特美术馆的联名系列总共有7款手表，表盘和表带成为画布承载着等由泰特美术馆收藏的多位艺术家的杰作。
威廉·透纳（JMW Turner）的《猩红的日落》（Scarlet Sunset）：艺术家对日落光线的精妙再现和时间形成互文，时针滴答，光与夜在手腕上流逝。
马克·夏卡尔（Marc Chagall）的《蓝色马戏团》（Blue Circus）：夏卡尔几乎把蓝色运用得淋漓尽致，他笔下的马戏团奇异、梦幻、天马行空，如梦一般独一无二。
胡安·米罗（Joan Miró）的《月光下的女人和鸟儿》（Women and Bird in the Moonlight）：色彩丰富的背景下是看似随意的线条、形状，就像孩子的涂鸦一样，要找到“月光”、“女人”和“鸟”并不容易，看胡安·米罗的画就是一场游戏。
费尔南·莱热（Léger’s）的《两个人女人捧着花》 （Two Women Holding Flowers）：喜欢大胆色彩搭配的人一定会喜欢莱热的画作以及这款表，裸体也是其常见的创作元素，黑色粗线轮廓给画作增加了立体感，纵使在手表上被切割也依然保留了精髓。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蜗牛》（The Snail）：马蒂斯的拼贴作品推动了视觉艺术的革命，他的蜗牛自然也是通过彩色色块螺旋而成的抽象表达，放在表盘上犹如时间的漩涡。
威廉敏娜·巴恩斯-格雷厄姆（Wilhelmina Barns-Graham）的《粉色上的橙与红》（Orange and Red on Pink）：这款手表截取了《粉色上的橙与红》的其中一段，黑色的笔画在狭窄的表带上看起来像是老虎的斑纹，同时保留了原作三种颜色和谐的柔和感。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《螺旋》（SPIRALS）：当布尔乔亚的螺旋张力与自由，时间也被塑造成了优美的曲线，不再只是冷冰冰的数字，而是生命的循环。
借着这次联名，画作从美术馆的墙上来到了手表上，换了一个载体，作品也被赋予了新的解读，艺术的美也从来不拘泥于物理硬件的呈现，而是取决于我们的想象力和创作力。
这也是斯沃琪所坚持的理念，因此品牌乐于与艺术结缘，多次与新兴或知名艺术家、设计师和建筑师推出联名作品、支持著名艺术机构，甚至成立了一个Swatch Art Peace酒店…… 斯沃琪希望通过手腕上的手表不仅能标记时间，也带来多元的艺术之旅。
