一想到这周要上六天班，整个人都不太好了。只想像封面海报中“踢飞”logo的运动员一样，发一些不大不小的疯。
不过既然自己发不了疯，那不如来看看品牌“发疯”。本周创意速览，带你见识品牌们“自称肉夹馍”、以及“压扁”“踢飞”自家logo等等创举。希望它们可以在摸鱼之际，为你提供一点会心一笑的乐趣和灵感。
西安宜家“馍性开业”
4月18日，宜家官宣西安雁塔商场店正式开业，这是西安的第二家宜家商场。
这一次，宜家充分实践了“入乡随俗”。他们从陕西美食肉夹馍中汲取灵感，不仅“馍夹万物”，宜家的家居产品也可以“夹万物”。而在第二家宜家开业后，西安就有两个宜家，那结合起来不就是“两个一夹”嘛。（虽然谐音梗扣钱，但这个谐音真的让我笑了一下）
用“两个一夹，两个宜家”这个化用了谐音梗的句子为模板，他们创作了一组妙趣横生的文案。不仅好玩魔性（他们自称为“馍性”），而且侧面体现出宜家家居产品百搭、实用的特点。
“两个煎锅一夹 久闻两个宜家”
“两个沙发一夹 坐等两个宜家”
这个“馍性”campaign也获得了网友们的一致好评。有当地人评论：“有心了，是西安人看到会会心一笑的程度。”
顺着这个思路，你还能想到什么东西可以“两个一夹”？欢迎在评论区续写“馍性”。
可口可乐“压扁”logo，
提醒人们回收可乐罐
可口可乐向来是一家在创意上十分大胆的品牌。有时候，为了idea的呈现，甚至不惜“毁坏”自己的品牌形象。
4月18日，可口可乐正式推出一项新的全球活动——由WPP Open X 发起、纽约奥美主导的全新campaign“回收我（Recycle Me）”。他们通过展现在回收过程中被“压扁”的可口可乐logo，鼓励消费者在饮用完可乐后回收可乐罐。
这些变形的logo图案，是创意团队用包括机械压力机、真空吸尘器在内的各种技术，将易拉罐压碎后捕捉到的真实变形效果。在展示出的一系列变形logo中，每个徽标都模仿了人们用不同方式压扁易拉罐后得到的图案。 他们表示，本月晚些时候还将推出一部展示这一过程的纪录片。
这项活动与可口可乐的“世界无废物”战略一致。这家饮料巨头的目标是在 2025 年时，使其所有包装都可回收利用，到 2030 年将实现1:1的回收利用率。
“通过‘粉碎’世界上最知名的标识来鼓励全世界进行回收利用，这是一个重要的行动号召。”奥美全球创意网络负责人Guillermo Vega指出：“这个标志的辨识度非常高，即使人们看到的是在回收过程中被‘碾碎’的标志，也能立刻知道自己看到了什么。”
苹果携手美足联，
“踢飞”自家logo
喜欢玩坏logo的不止可口可乐一个品牌，最近苹果的一项新campaign也从logo入手了。
4月17日，苹果为推行Apple tv，与美足联（美国职业足球大联盟，Major League Soccer）进行了一次联动。
苹果公司执行创意总监Andreas Ekelund分享了这组引人注目的图片。图中，各俱乐部的球员们正跃跃欲试、准备把苹果logo当成“球”踢出去。那枚经典的、被咬了一口的logo也随着运动员的踢球姿势而变换自身角度，以显得更加真实。
不得不说，“踢”logo这一动作，让整个画面都变得富有动感，看到图片时也总忍不住再多看几秒，似乎下一秒logo就要飞出画外。这则广告不仅在球赛现场的巨型屏幕上展示，还在街道商场大屏等场景与消费者见面。
这个创意得到了网友的称赞。在Andreas发布的图片下方，有人评论道：“我喜欢这个创意。毕竟还有什么品牌会允许你踢它的logo呢？”
其实，无论是可口可乐还是苹果，无论是“压碎”还是“踢”，他们都采用一个看似有损品牌形象的动作，实际上却达到了更好地与消费者互动、或展现campaign意图的效果。如果创意是一场突破边界的旅行，那么对品牌来说，放下身段、允许一点对品牌形象的“毁坏”，或许正是旅途的第一步。
2024米兰设计周落幕，
请收下这份亮点回顾
要说过去一周“艺术味儿”最浓的城市，那非米兰莫属。从4月15日到4月21日，第62届米兰设计周便在这里举行。这场品牌云集、创作不设限制的盛会，使得整座城市都变成了艺术展览的场域。包括Ex Scalo Farini车站在内的、之前封闭的场地，也作为展览空间首次向大众开放。
展期内涌现出了许多令人惊喜的艺术装置。今天，我们便挑选其中的部分亮点作品，带你一次性回顾七天展览。
· 随风而动的“STRAORDINARIA”
走进日本设计工作室 WE+ 的 Palazzo Litta 庭院，便可以看到这个充满活力、色彩鲜明的户外装置 Straordinaria。这是WE+为厨房排烟品牌Elica设计的沉浸式装置。
这件艺术品由悬挂的半透明薄纱管编织而成，纱管上呈现出从霜蓝到火红的渐变色，体现出厨房中不断变化的空气温度。从远处看去，整个装置仿佛一朵随风飘动的、梦幻的云。
单词“Straordinaria”在意大利语中意为“非同寻常的”。来自WE+的Toshiya Hayashi 和 Hokuto Ando表示，他们正是受到这个单词和一些自然元素的启发，决定打造这个将自然、美感和色彩融为一体的装置，为参观者带来一场围绕“空气”的感官之旅。
· 谷歌利用声音频率感知颜色
谷歌设计工作室Chromasonic办了一个占地600平米的展览，名为“色彩感知（Making Sense of Color）”。
当参观者走进位于阿基米德路 26 号的 21 号车库时，黑暗的房间便亮了起来，里面有 21 个开放的包厢，每个包厢的两侧都有半透明的墙壁。他们被邀请走进其中一个房间，观看不同色调的光、聆听与各种色调的波长相同频率的声音。
红光的波长最长，因此产生的声音最低，而黄光、绿光和蓝光的波长逐渐变短，产生的声音音调更高。
对此，Chromasonic联合创始人Johannes Girardoni在采访中说：“我们让光可以被听见、声音可以被看见，所以这像是异花授粉，是对各种感官的融合。”
· LASVIT 的户外装置由热熔玻璃制成
在伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）庭院中，Lasvit陈列着他们震撼的熔融玻璃装置。这个装置名为“Re/Creation”，项目灵感源自主要材料玻璃的特性——它展示了玻璃在极热融化后、定形之前随意流散扩张的效果。
Lasvit 的艺术总监Maxim Velcovsky表示，他希望借此强调玻璃与建筑之间的关系。二者一热一冷、一动一静。通过这个作品，他突出展示了 Lasvit 的手工玻璃外墙、以及他们对玻璃游刃有余的掌控。
· BOTTEGA VENETA 向勒·柯布西耶致敬
1952年，柯布西耶为自己的Cabanon小屋设计了LC14 Tabouret Cabanon 桌子。72年后，在米兰设计周现场，BOTTEGA VENETA携手勒·柯布西耶基金会打造了装置“On the Rocks”，向这位瑞士裔法国建筑师致敬。
在BOTTEGA VENETA的新总部圣费德尔宫（Palazzo San Fedele）中，你可以看到成堆的卡巴农凳子。其中部分采用了品牌标志性的皮革制成，另外一些则借鉴了日本传统技术，在保护木材自然色彩的同时，更加突出木纹的独特图案。
· GUCCI特别企划“DESIGN ANCORA”
这个春天，谁还没被GUCCI这抹浓烈的安可拉红（Ancora Red）打动？
无论是线下活动还是线上明星联动，这种如红酒一般醇厚的颜色都充满了存在感。这次，GUCCI将这抹红带到了米兰设计周。由创意总监Sabato De Sarno 和 Michela Pelizzari联合策展，在米兰GUCCI旗舰店展出包含灯具、沙发、花瓶等在内的五款经典家具的复刻版。
以生机盎然的嫩绿为背景，置以沉稳却不沉闷的安可拉红，构成了这幅如画一般的展览现场。构思这次沉浸式展览的意大利建筑师Guillermo Santomà表示：“如果我们将展品全部放在一起展出，那就只能组成一间普通的客厅。因此我们决定打破既定的限制，不为布局设限，让展品悬浮陈列，不为其附加任何意义或功用，只是呈现它们的形态、材质和色调。”
