是谁踢飞了苹果logo?!是苹果自己|一周创意速览

一想到这周要上六天班,整个人都不太好了。只想像封面海报中“踢飞”logo的运动员一样,发一些不大不小的疯。

不过既然自己发不了疯,那不如来看看品牌“发疯”。本周创意速览,带你见识品牌们“自称肉夹馍”、以及“压扁”“踢飞”自家logo等等创举。希望它们可以在摸鱼之际,为你提供一点会心一笑的乐趣和灵感。

 

西安宜家“馍性开业”

4月18日,宜家官宣西安雁塔商场店正式开业,这是西安的第二家宜家商场。

这一次,宜家充分实践了“入乡随俗”。他们从陕西美食肉夹馍中汲取灵感,不仅“馍夹万物”,宜家的家居产品也可以“夹万物”。而在第二家宜家开业后,西安就有两个宜家,那结合起来不就是“两个一夹”嘛。(虽然谐音梗扣钱,但这个谐音真的让我笑了一下

用“两个一夹,两个宜家”这个化用了谐音梗的句子为模板,他们创作了一组妙趣横生的文案。不仅好玩魔性(他们自称为“馍性”),而且侧面体现出宜家家居产品百搭、实用的特点。

“两个煎锅一夹 久闻两个宜家”

“两个沙发一夹 坐等两个宜家”

这个“馍性”campaign也获得了网友们的一致好评。有当地人评论:“有心了,是西安人看到会会心一笑的程度。”

顺着这个思路,你还能想到什么东西可以“两个一夹”?欢迎在评论区续写“馍性”。

 

可口可乐“压扁”logo,

提醒人们回收可乐罐

可口可乐向来是一家在创意上十分大胆的品牌。有时候,为了idea的呈现,甚至不惜“毁坏”自己的品牌形象。

4月18日,可口可乐正式推出一项新的全球活动——由WPP Open X 发起、纽约奥美主导的全新campaign“回收我(Recycle Me)”。他们通过展现在回收过程中被“压扁”的可口可乐logo,鼓励消费者在饮用完可乐后回收可乐罐。

A series of three separate visual ads in columns. Each column is a red background featuring a white coca-cola logo that looks like it is on a can that has just been crushed.

这些变形的logo图案,是创意团队用包括机械压力机、真空吸尘器在内的各种技术,将易拉罐压碎后捕捉到的真实变形效果。在展示出的一系列变形logo中,每个徽标都模仿了人们用不同方式压扁易拉罐后得到的图案。 他们表示,本月晚些时候还将推出一部展示这一过程的纪录片。

这项活动与可口可乐的“世界无废物”战略一致。这家饮料巨头的目标是在 2025 年时,使其所有包装都可回收利用,到 2030 年将实现1:1的回收利用率。

“通过‘粉碎’世界上最知名的标识来鼓励全世界进行回收利用,这是一个重要的行动号召。”奥美全球创意网络负责人Guillermo Vega指出:“这个标志的辨识度非常高,即使人们看到的是在回收过程中被‘碾碎’的标志,也能立刻知道自己看到了什么。”

 

苹果携手美足联,

“踢飞”自家logo

喜欢玩坏logo的不止可口可乐一个品牌,最近苹果的一项新campaign也从logo入手了。

4月17日,苹果为推行Apple tv,与美足联(美国职业足球大联盟,Major League Soccer)进行了一次联动。

苹果公司执行创意总监Andreas Ekelund分享了这组引人注目的图片。图中,各俱乐部的球员们正跃跃欲试、准备把苹果logo当成“球”踢出去。那枚经典的、被咬了一口的logo也随着运动员的踢球姿势而变换自身角度,以显得更加真实。

不得不说,“踢”logo这一动作,让整个画面都变得富有动感,看到图片时也总忍不住再多看几秒,似乎下一秒logo就要飞出画外。这则广告不仅在球赛现场的巨型屏幕上展示,还在街道商场大屏等场景与消费者见面。

这个创意得到了网友的称赞。在Andreas发布的图片下方,有人评论道:“我喜欢这个创意。毕竟还有什么品牌会允许你踢它的logo呢?”

其实,无论是可口可乐还是苹果,无论是“压碎”还是“踢”,他们都采用一个看似有损品牌形象的动作,实际上却达到了更好地与消费者互动、或展现campaign意图的效果。如果创意是一场突破边界的旅行,那么对品牌来说,放下身段、允许一点对品牌形象的“毁坏”,或许正是旅途的第一步。

 

2024米兰设计周落幕,

请收下这份亮点回顾

要说过去一周“艺术味儿”最浓的城市,那非米兰莫属。从4月15日到4月21日,第62届米兰设计周便在这里举行。这场品牌云集、创作不设限制的盛会,使得整座城市都变成了艺术展览的场域。包括Ex Scalo Farini车站在内的、之前封闭的场地,也作为展览空间首次向大众开放。

展期内涌现出了许多令人惊喜的艺术装置。今天,我们便挑选其中的部分亮点作品,带你一次性回顾七天展览。

· 随风而动的“STRAORDINARIA”

project image

走进日本设计工作室 WE+ 的 Palazzo Litta 庭院,便可以看到这个充满活力、色彩鲜明的户外装置 Straordinaria。这是WE+为厨房排烟品牌Elica设计的沉浸式装置。

这件艺术品由悬挂的半透明薄纱管编织而成,纱管上呈现出从霜蓝到火红的渐变色,体现出厨房中不断变化的空气温度。从远处看去,整个装置仿佛一朵随风飘动的、梦幻的云。

单词“Straordinaria”在意大利语中意为“非同寻常的”。来自WE+的Toshiya Hayashi 和 Hokuto Ando表示,他们正是受到这个单词和一些自然元素的启发,决定打造这个将自然、美感和色彩融为一体的装置,为参观者带来一场围绕“空气”的感官之旅。

· 谷歌利用声音频率感知颜色

谷歌设计工作室Chromasonic办了一个占地600平米的展览,名为“色彩感知(Making Sense of Color)”。

当参观者走进位于阿基米德路 26 号的 21 号车库时,黑暗的房间便亮了起来,里面有 21 个开放的包厢,每个包厢的两侧都有半透明的墙壁。他们被邀请走进其中一个房间,观看不同色调的光、聆听与各种色调的波长相同频率的声音。

红光的波长最长,因此产生的声音最低,而黄光、绿光和蓝光的波长逐渐变短,产生的声音音调更高。 

对此,Chromasonic联合创始人Johannes Girardoni在采访中说:“我们让光可以被听见、声音可以被看见,所以这像是异花授粉,是对各种感官的融合。”

· LASVIT 的户外装置由热熔玻璃制成

Lasvit_ReCreation 1

在伊辛巴尔迪宫(Palazzo Isimbardi)庭院中,Lasvit陈列着他们震撼的熔融玻璃装置。这个装置名为“Re/Creation”,项目灵感源自主要材料玻璃的特性——它展示了玻璃在极热融化后、定形之前随意流散扩张的效果。

Lasvit 的艺术总监Maxim Velcovsky表示,他希望借此强调玻璃与建筑之间的关系。二者一热一冷、一动一静。通过这个作品,他突出展示了 Lasvit 的手工玻璃外墙、以及他们对玻璃游刃有余的掌控。

· BOTTEGA VENETA 向勒·柯布西耶致敬

Bottega Veneta On The Rocks

1952年,柯布西耶为自己的Cabanon小屋设计了LC14 Tabouret Cabanon 桌子。72年后,在米兰设计周现场,BOTTEGA VENETA携手勒·柯布西耶基金会打造了装置“On the Rocks”,向这位瑞士裔法国建筑师致敬。

在BOTTEGA VENETA的新总部圣费德尔宫(Palazzo San Fedele)中,你可以看到成堆的卡巴农凳子。其中部分采用了品牌标志性的皮革制成,另外一些则借鉴了日本传统技术,在保护木材自然色彩的同时,更加突出木纹的独特图案。

· GUCCI特别企划“DESIGN ANCORA”

这个春天,谁还没被GUCCI这抹浓烈的安可拉红(Ancora Red)打动?

无论是线下活动还是线上明星联动,这种如红酒一般醇厚的颜色都充满了存在感。这次,GUCCI将这抹红带到了米兰设计周。由创意总监Sabato De Sarno 和 Michela Pelizzari联合策展,在米兰GUCCI旗舰店展出包含灯具、沙发、花瓶等在内的五款经典家具的复刻版。

以生机盎然的嫩绿为背景,置以沉稳却不沉闷的安可拉红,构成了这幅如画一般的展览现场。构思这次沉浸式展览的意大利建筑师Guillermo Santomà表示:“如果我们将展品全部放在一起展出,那就只能组成一间普通的客厅。因此我们决定打破既定的限制,不为布局设限,让展品悬浮陈列,不为其附加任何意义或功用,只是呈现它们的形态、材质和色调。”

宜家 可口可乐 logo 回收 IKEA 苹果 米兰时装周
是谁踢飞了苹果logo?!是苹果自己|一周创意速览
秩秩
2024-04-22 10:51:08
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