当我们探讨商业体的时候，空间是一个无法回避的议题。相较于博物馆、艺术馆这样能够以大胆的造型彰显场域特性的项目，商业空间似乎少了一些天马行空的资本。因为它们更多承载的不是“展示”功能，而是一个流通场所——人、商品、品牌价值、日常生活在这里汇聚、交流，然后各取所需，尽兴而归。
但，这并不意味着商业空间是“无趣”的。相反，当你步入一个消费场所，最直观的感受便来自空间。空间能塑造商业的气质，是沟通消费者和商家的直接桥梁，甚至会对商业模式和运营产生影响。
今天，当“街区化”和开放性成为商业设计的新趋势，人们开始走出超级商厦，步入尺度更小但更具亲和力的消费场所时，商业空间设计要如何回馈这种需求？
NUC studio，一家新成立的建筑设计工作室。由设计师黄长松创办，并邀请同是设计师也是農畉及山池的品牌主理人Venco担任创意指导与合伙人。两人既是多年好友，也是理念相似的合作伙伴，曾一起合作过多家農畉及山池的门店设计。
黄长松自称不是一个“天赋型选手”，但有过复合文化空间经营经验的他，在身兼运营者和设计师的过程中，沉淀出了自己的一套商业空间设计方法。他擅长以“自然”的方式，连接空间与人，让设计以恰如其分的方式为商业加持。
于是，我们希望以NUC为一个切片，看一看设计如何打开商业的更多可能性。
剥离冗余，让自然为空间“引流”
在华侨城创意文化园南区，围挡遮住的一个正在改造的厂房，是NUC的新项目——SMOO MARKET，一个小型文化商业体。
此刻，该项目只能从外看到冒出的一个尖顶屋棚，以及旁边遮掩不住的绿树，葱葱郁郁地将枝叶伸出挡板外。
黄长松说，他非常喜欢这栋旧屋外面的植物。有多喜欢呢，在讲解SMOO MARKET这个项目的设计前，我问他有没有屋子原来的照片可以对比着看看前后的变化，他打开电脑找了半天，最多的就是项目南侧那排菠萝蜜。
“这排树和建筑的关系是很融洽的，但原来朝向这面的墙全部封了起来，所以我们在改造过程中把这一面打开了。”这样一来，建筑的空间从打开的侧面延展至室外，让树和项目间产生了更多联系与互动。
这种与自然和周遭环境的“连接”是SMOO MARKET的设计核心之一，也是黄长松设计理念中非常看重的一点。工作室的名字“NUC”中，“N”就是自然（nature），而“C”则代表连接（connect）。不过，在进一步讲解这个小小的商业项目如何实现这一目标之前，他说，首要的工作是整理和剥离。
“连接之前，需要先搞清楚你是谁、和谁连接。在自我都未清晰的情况下，去进行无目的的连接，是产生不了作用的。”这反映到SMOO MARKET的设计中，便是让这栋建筑本来的面貌重新清晰呈现出来。
此前，或许是出于氛围营造的目的，SMOO MARKET所在的这栋厂房外包裹了一层做旧的砖墙，还有不少铁架，各种加建之下，用黄长松的话说，让建筑整体看起来非常“复杂”：“就像一个人被加诸了太多装饰，你看不出他本来的面貌，这栋建筑当时也是这个状态，它原本的面貌轮廓全部被遮盖掉了。当它负累太多时，消费者或者游客走进这个空间，就会觉得困惑，不知道它是什么。”
于是，他们在设计上去掉了原先不属于这种建筑的所有“饰物”，将非承重墙以外的多余墙体剥去，让建筑原本的厂房形态重新显露出来，这样不仅让整个建筑看上去更轻盈通透，也为“连接”提供了基础。
更简洁的外貌，让它在风格上具有了更高的适配性，与周遭环境相处更为融洽；去掉四围砖墙，让项目内部空间和园区的街道实现了视觉上的连通，引导行人自然而然步入其中。南侧的菠萝蜜树成为了天然的庇荫所，在夏季漫长的深圳，当人们主动寻找一片树荫时，便会行至树下，有了更多机会进入一旁的商业场所。
我非常喜欢黄长松在这个项目中提出的一个“檐下”概念。
他将该建筑内部原本隔出的两层空间拆除，拉通上下，使人们能直接感受到头顶上方的大屋盖，当你举头仰望时，视线能随着屋顶一路延展到室外檐下。从功能上看，这进一步增加了空间的开阔感，空气能够自然流通，调节室内温度，而他的另一重思考在于，屋檐底下，总会有更多故事发生。
“既然SMOO MARKET想做的是一种实验性商业，那我就想是否能将它放置到一个‘檐下’。在中文语境里，这个词汇非常具有趣味性，很有身体代入感。当你听到这个词，你脑海中会立刻出现对应的画面，人们在屋檐下纳凉、聊天，吃些东西，或者做其他的事情……屋檐底下，可以容纳很多内容。”
虽然此刻SMOO MARKET尚未落成，但好像已经能够看到人们在树边檐下或独处或结伴而入，在市集中穿梭，来来往往、熙熙攘攘。人与空间、人与人之间的串联与互动，在“檐下”这个词中，有了具体的模样。
不造奇景，也能产生“吸引力”
在打卡文化盛行的时代，SMOO MARKET的造型似乎过于朴素了些。但从黄长松的角度来看，商业空间的本质并非为消费者制造打卡奇观。所以NUC的项目，基本没有什么很“炸裂”的东西，“设计”被更多隐藏至功能性和体验感之中，在商业可行性为前提的情况下，增加空间的趣味性和美感。
“设计师有时候是会遭遇这样的矛盾，自己有很多想通过设计表达的东西，但却不能过分把自己当成一个艺术家。这（商业项目）不是你的‘作品’，而是去支撑一个美好生活的场所。”在他看来，一个让人眼前一亮、充满新鲜感的空间，需要“言之有物”，一味追求造型和概念，可能会带来短期的流量，却无法实现长久的商业效应。
就像他们为农畉设计的华侨城欢乐时光社区店，当中有个非常醒目的大平台，是联通一二楼的“中转”，日常承担着图书角的作用，间中会举办一些诸如沙龙、小型展览的文化活动。
关于这一设计，黄长松解释称，接手这个项目时，最大的问题就是如何连通原本互相独立的一二楼铺面，引导消费者进入二楼空间。
打开，只是第一步，可是，拆掉幕墙、架起楼梯是否就能实现引流的作用？他认为，这里需要一个“强提示”来增加消费者上楼的可能性。“首先，它是个足具分量的存在，消费者走进去后，会很自然地注意到它。此外，这个带有强连接属性的结构，不仅能够引导入店的客人往上走，且作为一个图书角及文化空间，它还能够成为一个联系社区的存在。”
这，或许就是黄长松所说的“设计的支点”。
这个平台虽然醒目，却不突兀。它和整个商业空间浑然一体，其流畅自然的形式，并不会“打扰”消费者。用黄长松的话来说，就是没有“过分表达”，让文化体验成为餐厅的加分项，但又不至于喧宾夺主，影响体验。很少有走进那家农畉的客人，能按捺住顺着设计师埋下的线索，在这个空间中进一步一探究竟的好奇心，而与此同时，当你落座用餐时，周遭环境亦不会过分“喧哗”，分散你的注意力。
顺势而为，让商业体验更流畅
“所谓的设计感，需要一个支点，”当我们讨论商业空间是否能够通过“造奇观”或设计打卡地来引流时，黄长松觉得，要具体看项目本身的特性：“比如这个地方原本有个比较独特结构或东西，你通过设计，将它变成一个特色，这是完全可行的。但为了博眼球，去生造一个并不属于这个场域的东西，可能会收获一时的流量，但时间久了，人们就会对它感到厌倦，因为它不合理，是个生硬的外来物。”
从小体量的农畉、山池空间打造，到近期正在深圳南山推进的新商业综合体kaledo，可以看出，NUC在设计中更多秉持着顺势而为的思路，以空间的流畅性和舒适感为设计基底，而并不太追求成为所谓的“地标”。
商业综合体kaledo就是这样项目。
kaledo是一个正在建设中的中型商业综合体改造项目，前身是深圳南山区保利文化广场的C区。由于建造年代较早，其建筑形态已不太符合当下审美，外挂的大型广告牌和玻璃幕墙上的马赛克，让这栋楼整体看上去非常凌乱。全封闭的状态让它对外呈现出一种拒绝的姿态，行人除了透过外面巨大的零售商logo去了解里面的内容外，没有其他的契机知晓当中正在发生的事。
下：kaledo效果图
对此，黄长松指出，建筑南面的小公园是个绝佳的资源，以此为支点，他加宽了原建筑与南边公园广场间的连桥，在东南角拉开一个口子，以大台阶组合多交通路线的形式，让小公园的人气和景观能顺势倾泻下来，与下沉区的景观融成一片。此外，拆掉一层和负一层幕墙，让建筑内退，为行人留出更多行走空间。
种种手法，最终目的都是将外部街道，特别是门前的广场编织入商业体，让人流能够自然进入商场，打破了原空间封闭、孤立的状态，模糊了二者物理上的边界，让小公园成为了商业空间的一个序章。
当然，和SMOO MARKET一样，黄长松在kaledo项目中，仍旧拆除了大部分冗余的内容，力求让整个建筑以更朴素、清爽、开放的姿态来迎接大众。
这种因地制宜的方式也被用在了内部空间的改造上。项目内部原有一个巨大的中庭，隔断了东西两边的空间，人们想从这边走到那边，十分不便。黄长松将中庭稍微缩小了一些，这个看似简单的动作，不仅拉通了两边的动线，也为商业提供了更多的空间。
“大中庭确实能够起到拉通上下的作用，但它原本的设计没有做好当中的平衡，不仅消费者从这边走到那边，要绕好远的路，还牺牲了很多商业面积。”缩小后的中庭，依旧能够在视觉上起到联通上下的作用，且为了提供一些惊喜感，黄长松在顶部留出了一个圆形洞口，保留原有圆形中庭的意象之余，也让自然光能透过洞口流泻而下，“这是个很日常的空间，但我们还是希望在解决了商业需求和人们的体验之余，能够给来此的人提供一些有想象力的东西。”
“NUC”中的U，指向的是城市（urban），黄长松说，他总是以城市的视角去看待自己的项目，不管是商业综合体还是品牌门店，其底层逻辑都是通过梳理重整，来实现内外的自然衔接和内部循环的流畅。
而在进行商业空间的设计时，他似乎更希望达成一种让一切顺其自然产生连接的效果——基于人的尺度、体感的舒适度、环境的特性等，稍加设计，“所有项目一开始的工作都是整理，看看是否能在原有基础上重新建构自身，而不是一刀切否定过去，或盲目追求和之前的不一样，因为时间是非常难得的。”
这里的“时间”，一方面或指项目周期，大拆大建耗费的时间成本更多，而更重要的，他应该是指附着在建筑物和空间上的时间。聊天过程中，他提起亨利·列斐伏尔的作品，《空间的生产》，当中曾提到，在自然中，时间是在空间中得到理解的，而随着现代性的来临，时间从社会空间中消失了，生动的时间失去了它的形式。
这种对时间存在感的削弱，在商业空间中或许更甚，因为消费世界总是在追逐更新鲜的潮流，而像NUC这样的设计工作室，或许想要尝试，让空间这个盒子，能够尽可能框住更多时间，从过去到此刻，再到不太远的未来。
关于NUC：
NUC Studio是一家建筑设计工作室，以创造自然适用的生活为目标，通过设计让空间更好地连接人、自然和城市，在个性化商业、新消费场景等多个领域均有不同程度的实践。
