“超级工作室50年”是“超级工作室”（Superstudio）首次在亚洲举办的回顾展览，展览以时间为轴,通过汇集“超级工作室”逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像作品，开启了一场超越建筑范畴，对建筑本质和人类未来城市生活形态的追问之展。诚然，观念艺术往往显得晦涩难懂，所以在奔赴展馆前不妨先看看TOPYS悉心为你整理的观展笔记，做点功课好轻装上阵。
上海当代艺术博物馆《超级工作室50年》展览现场
“超级工作室”是1966年在佛罗伦萨由一群年轻大胆的建筑师（Adolfo Natalini，Cristiano Toraldo di Francia，Gian Piero Frassinelli，Roberto和Alessandro Magris以及后来的Alessandro Poli）所创立的设计团体。在二十世纪六七十年代，“超级工作室”是世界范围内最具影响力的前卫建筑/设计团体之一。
“超级工作室”成员合照, 1970 © Cristiano Toraldo
“我们想表明，设计和建筑可能是哲学的，理论上的活动，并激发一个新的意识。”
“超级工作室”敏锐地意识到图像的作用，他们写道：“社会的神话在社会产生的图像中形成。新的东西既是事物，也是事物的形象。“他们最广为人知的、最有影响力的生产是想法，以及巧妙地将其翻译成令人难忘的视觉表示。事实上，他们从来没有真正完成一座建筑。相反，他们创造了“反建筑”：用拼贴和电影的手段呈现他们的幻想异象。
他们甚至想象这个星球完全没有建筑，只是“超级表面”（Supersurface）。这些扁平的、没有特色的网格将形成一个“单一连续的环境”，世界不可避免的变得统一，网格上的每一点都是相同的，没有哪个地方比其他地方好。对此，“超级工作室”后期回忆时说到：“我们关于超级表面的想法是对互联网的一种预见”。显然，他们的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行探索，更多的是对于建筑激进的反思与质疑。因此，整个展览不断的充斥着跳跃与荒谬。
Superstudio 构想的无限能量网络——“超表面（Supersurface）”拼贴作品，1971，© FondoSuperstudio
建筑是理解世界和认识自我的手段
—— 建筑直方图 & 连续的纪念碑
建筑直方图（Histograms of Architecture），也被称作“建筑师之墓”。黑白格子的无限框架是对建筑进行简化的极端想象，建筑不再是一个“具体物”，它丧失了原有的“尺度”特性，变成了抽象、中性、高配合度的柏拉图式存在。立方体和其构成的“无尽的纪念碑”去除了环境的制约、去除了历史与形式，被赋予了无限的适应性。
建筑直方图图录, 1969 © FondoSuperstudio
超级工作室米兰PAC展览现场，2015
超级工作室上海当代艺术博物馆展览现场，2017
今天，他们仍以 “连续纪念碑：一个全面城市化的建筑模型”（The Continuous Monument）而闻名于世。Superstudio希望“在地球上创造宇宙秩序”（to create cosmic order on earth）。巨大的网格化大都市结构跨越世界各国和原始自然景观，所有的建筑都用一个单一的行为来创造。这种从永续的环境中浮现出来的单一建筑形式能够一劳永逸的完成塑造地球的重大使命。他们用均质化的抽象体块吞下泰姬陵、横跨城堡山，在山脉和荒漠延绵着巨大的镜面结构，对所有的建筑任意切割。在这里，超级工作室的“理性”重构了世界，超越了空间尺度与历史文化背景。
连续的纪念碑：古罗马斗兽场大酒店，1969
连续的纪念碑：纳沃纳广场，1969
连续的纪念碑：泰姬陵，1969
连续的纪念碑：纽约新象，1969。画面具有强烈视觉冲击力, NEW New York完全被反射天空的镜像表面所覆盖。
这个蓄意设计出的负面的乌托邦包含着全球化弊病的隐喻，预测了同质现代建筑的无限扩张，“超级工作室”用这种归谬法（首先假设某命题成立，然推理出矛盾、不符已知事实、或荒谬难以接受的结果，从而下结论命题不成立）来挑战几十年来主导建筑思想的现代主义正统观念。戏剧性的是，与他们的希望和意图相反，这些利用巨大的反射表面侵入城市景观的结构，现如今已然成为了世界各地办公楼和公司总部的默认模式。
Superstudio戏剧性地设想了一个未来，人们生活在中立的空间中，在这里，没有资本主义强加的消费主义。
现如今，“超级工作室”的形象回声可以从当代建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）扎哈·哈迪德（ZahaHadid）、斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的作品中看到。在先锋建筑师看来，Superstudio的观念建筑意味着想象力和一场大革命。
唯一的建筑就是我们的生活
Moglie di Lot, 1978 © Cristiano Toraldo di Francia
Moglie di Lot装置作为整个展览的结束也许是别有深意的吧。该装置是五个由盐制成的纪念碑（一座金字塔，一座斗兽场，一座大教堂，凡尔赛宫殿，勒·柯布西耶的亭子），缓缓溶解在一个悬浮的容器中，溶解后的盐水进入一个写着“遗忘”单词的垃圾箱，当最后一个盐馆建筑被水溶解时，它显露出一个小小的牌子，上面写着“唯一的建筑就是我们的生活”。
对超级工作室一系列视觉隐喻的理解并不是件容易的事，也许这些野心勃勃的实验性探索本身就是一场“闹剧”。但是这样才更加有趣，我们希望这篇关于Superstudio的功课贴能为你带来新的问题与质疑，而不是提供了一段标准的正确答案。
展览资讯
本次展览由策展人加布里埃尔·马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）与 “超级工作室”部分成员共同策划，是一场带有自传色彩的回顾展。Gabriele Mastrigli是罗马的建筑师和评论家，曾编辑雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的一系列文章，最近完成了关于超级工作室的专著。
对于希望深入研究这个主题的人来说，推荐La vita segreta del monumento continuo这本书，由Gabriele Mastrigli编辑并由Quodlibet出版。《超级工作室1966-1978》中文版目前也正在众筹中，书中收录了大量超级工作室1966年到1978年的文字和图片文献，希望不要由于翻译的限制模糊了语义理解的精准度。
书籍预售价为486元/本，书籍尺寸：170mm*245mm， 650页
展览讯息：
超级工作室50年 | Superstudio 50
时间：2017年12月16日— 2018年3月11日
策展人：加布里埃尔·马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）
地点：上海当代艺术博物馆3楼(上海市花园港路200号)
票价：50元
