其实我一直很好奇一个问题：“现在的小孩儿还看漫画的吗？”
啊，虽然知道说出这样的话很有可能会暴露年纪，但遥想当年读书时，一卷漫画是全班一起看的啊，从前排传到后排，谁也无法逃脱掉漫画的魅力。
随便说几个，少年漫如《海贼王》，《足球小子》与《灌篮高手》，少女漫如《NANA》，《水果篮子》和《凉宫春日的忧伤》，还有更小时候追的《名侦探柯南》，《魔法少女樱》以及香港的《老夫子》与《古惑仔》……时至今日，我都记得小时候许下的愿望——我一定要收集全套《哆啦A梦》的漫画！
虽然现在的小孩儿不一定还爱看漫画，但我相信曾经的小孩儿，现在的大人们一样有着一颗尚未完全熄灭的漫画之魂。在每一个结束工作的晚间，或者闲暇无事的午后，哪怕是在日常通勤的路上，时不时地会小小地冒出一点火苗，“啊——此时若有一本漫画在手，该多好啊！”
今天的未知商店，我们就来满足你的期望啦！这次我们给大家带来了读库漫编室第一弹合集，内含《海归线》、《朋友们》、《一根棒》、《梦晕》和《城堡》五本漫画书。以“无论长多大，都有适合你看的漫画”为题，用四位作者的五部作品，呈现漫画世界的多元与奇妙。
《海归线》
今敏
“《海归线》对于今敏而言，正是那部在成为大师之前，青涩而真诚的作品。”
没有错！这本《海归线》就是今敏老师的大作！如果你对今敏的认识依旧停留在《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》等经典动画作品之上，那你就一定不能错过这一本《海归线》，这本书会让你对于今敏老师深厚的叙事技巧有一个全新的认识。
1990年，27岁的今敏得以出版《海归线》，这是他人生中的第一部长篇作品，也是他首次体验连载这一形式。作为大友克洋的助手，此时今敏的笔触还未褪去大友的影子，但也有独属他的敏感和细腻。采取标准的纸上电影的形式，通过人鱼和人类的约定，展现了守护自然与城镇开发间的矛盾、老一辈人与年轻一代之间的矛盾。没有所谓的坏人和好人，每个人物的诉求都是合理的，但彼此却无法说服与认同，由此展开故事，充满戏剧张力。
这本《海归线》是今敏确认自己“漫画家”身份的重要作品。在再版的后记中，今敏赤诚地写道：“做好的心理准备，在第三话时就已溃不成军。只能仗着年轻，在风雨肆虐的大海里笨拙前行。” 在每一条线段之间，我们依然能够看到今敏老师那尚显质朴的痕迹。每个大师在成为大师之前，都会有一部青涩而真诚的作品。《海归线》对于今敏而言，正是这样一部开启艺术生涯的作品。
《卡夫卡的<城堡>及其他三篇》
森泉岳土
“文学作品以图像的形式展现给读者，带来全新的体验与全新的思考。”
“用十六页去画一个故事实在太短了对吧？但我画的是作品的“灵魂”。”青年漫画家森泉岳土这样介绍他这本有趣的漫画。
这些故事可都不是三言两语能够说尽的，卡夫卡的《城堡》、夏目漱石的《先生与我》、爱伦·坡的《失窃的信》、陀思妥耶夫斯基的《鳄鱼》，每一个故事都有着曲折复杂的情节。但森泉岳土却利用手上的小小画笔，跨越时代、国家、艺术形式，把四部名作的灵魂赋予漫画的血肉。
在森泉岳土的绘画方式很特别，他以水描绘，随后滴上墨汁，用牙签或木筷画画。所以线条会在一些地方断开，一些地方过粗，非常不平滑，但也因此让画面没有机械感，充满自由灵动的气息，带来了与以往不同的视觉体验。如果你想了解并学习这名漫画家具有指向性的风格，这本书不容错过。
《梦晕》
藤本理
“不可思议是我穷尽毕生想要做到的事。”
兔子在海上漂流，是松鼠的梦，松鼠在沙漠迷路，是貘的梦，貘在酒吧与死神闲聊，是绵羊的梦，绵羊在太空舱执行任务，是小熊猫的梦……梦中梦中梦中梦，到底谁才是这场梦的主人？
如果你喜欢《盗梦空间》或者《红辣椒》这种亦真亦幻，直烧脑洞的作品，那么这本看起来天真无邪，实则带有乌托邦与超现实主义风格的《梦晕》绝对会让你停不下来。这本《梦晕》是藤本理的长篇代表作，由一群拟人动物的小故事穿插而成，前面一个故事，是后面一个的梦境。时光可以倒流，场景随意切换。他以“梦中梦”的方式，讲述一个接一个不可思议的故事。
作者藤本理是一名出色的插画师，也是一名优秀的漫画家。受儿时所读绘本的影响，在他的作品里，几乎都有拟人化的动物。他觉得动物和人类一样，说话穿衣，上学上班，生活在一个小社会。随着成长，他发现情况并非如此，但依旧无法应对这个现实。所以，他在自己的作品中营造出一个平行宇宙，安放那些认真生活的动物们。这些荒诞奇妙的梦境，也是对家人的思念、对过往的眷恋、对孤独的咀嚼、对死亡的好奇、对自由向往的故事。
《朋友们》
高野文子
“当漫画遇到舞台剧，挑战表现力的新可能。”
高野文子是一名特殊的漫画家，她曾与大友克洋、柴门文一起，是引领日本八十年代漫画艺术“新浪潮”的代表人物。在漫画表现与技巧上独具风格，令后来者难以模仿和企及。因此，有人因她开始画漫画，有人因她放弃画漫画。
《朋友们》是高野文子1981年至1983年创作的短篇合集，分为两章，每章共收录四个故事。故事发生的地点分别在日本和美国，但虽然来自不同的时代和国家，但他们对友情、亲情、爱情的思考，以及这背后呈现的复杂情感是相通的。
在这本漫画书里，我们能够看到女孩子之间特殊的友情存在。在日本大正时代的女校，以排练舞台剧《青鸟》为契机，两名少女萌生了友情。美国六十年代的小镇，以买自行车为契机，少女和少年从陌生到相知。在交朋友时，我们努力靠近又小心翼翼的模样是那么相似。随着成长，我们会忘记自己儿时交朋友的感受，而本作就细腻呈现了这些情感的发生、发展过程。每个人或许都能从中映照出小时候笨拙青涩的自己。
这本书是高野文子的转型之作，故事是古典雅致的题材，画风人物温润可爱，剧中剧的叙事结构，带来双倍的阅读享受，好似观看了一场用漫画演的舞台剧。
《一根棒》
高野文子
“独一无二漫画家的叙事新高度。”
“你爱看漫画？那读读高野文子，你会喜欢的。”无论是普通读者还是其他漫画家，都对她的作品津津乐道。
高野文子是典型慢工出细活的作者，从1982年出版第一部作品集，她的每部作品都相隔2年到12年不等。但每部作品都流传至今，不断重版出来。我对于这本漫画的打开方式有着特别的理解，不仅是绘画，高野文子对旁白也很讲究。就像是充满元气的日系轻小说一样，让人看后充满愉悦的感觉。
书名也很有意思，取自日本的图画歌谣《可爱的厨师》第一句歌词：“有这么一根棒”。而这首歌谣是《奥村先生的茄子》这篇故事的重要线索。从中以小见大，可感受到作者的俏皮。
六个小故事组成了这本有趣的漫画。
《美丽的小镇》通过一对新婚夫妇的生活展现人际关系的美妙与纠葛；《生病的友子》通过以病房中小女孩为主视觉，展现了一段天马行空的幻想与快乐；《巴士站四点见》展现了女性在去见婚约者时的忐忑，下错站的她与帮忙跑腿的他的再度相见；《我所知道的那个孩子》通过好孩子与坏孩子的内心世界，展现了成长的多样与复杂；《东京可乐波古》通过寄住在人类家庭的小精灵，讲述人类的悲喜与生活变迁；《奥村先生的茄子》则讲述了一个外星人调查人类饮食结构的奇妙故事
超凡的绘画表现力和细腻的心理刻画，创造了六个妙不可言世界。用一本书，瞥见六种不同生活的切面。高野文子用她细腻的笔触与灵动的叙事，为你演奏一曲视觉狂想曲。
⭐️ 每本书，都会随赠一张卡片，背面有编号（No.001到No.005），以及一段与画面呼应的对白。就像一个小预告片，把你带入这个故事。
⭐️ 五本漫画分别配有一幅“半身长”巨幅海报，共有五张。这样一幅大海报，画面整体的氛围与其中的丰富细节让你产生临场感，进入作品的世界。这套具备较高艺术价值、制作精良的海报很值得我们收藏。
《海归线》海报由插画师左马绘制。漫画的故事关于大海，但没有太多海底的场景，所以左马就用他擅长的水彩，把神社森林与海底生物结合在了一起。
《卡夫卡的〈城堡〉及其他三篇》的海报由漫画作者本人森泉岳土绘制。在成为漫画家之前，他画插图，做设计，搞电影，三十五岁才作为漫画家出道。他把自己在其他领域里学到的东西都注入了漫画，在这幅海报里，他也藏了很多故事的细节和巧思。
藤本理是插画师胡晓江非常喜欢的漫画家，他此次为藤本理的《梦晕》创作海报时是这样解读《梦晕》的：“睡和死是相通的，睡眠是短暂的死亡，死亡只是进入永恒的梦境。二层小楼上的四只动物，在故事中都已死去，有死神作伴，这是永远不会散场的牌局。”
《朋友们》海报由插画师泥饼人绘制。海报的右下角是露子和笛子，左上角是波比与哈希，泥饼人用这种方式，让两个故事中的主人公在同一时空交错。
《一根棒》的海报是出自《奥村先生的茄子》封扉画。海报上的人物叫远久甜，看起来是一个很普通的超市导购员，但她的真实身份并不是人类，只是整形成了人类的样子而已。《奥村先生的茄子》中的这个角色或许就能代表科幻漫画予我们的那种神秘、奇幻的感觉。
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