毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。
——大卫·霍克尼
坦白说，非艺术科班出身的我最开始对于大卫·霍克尼（David Hockney）的印象，可能也就仅限于那幅众所周知的代表作《大水花》（A Bigger Splash），也许还有他那与年龄不相符的顽童般的穿搭，让人难以忽视。
新潮如霍克尼不仅是他的穿着，他还在2010年开始使用iPad等各种电子设备进行作画，不定期在个人社交媒体平台上更新这些用电子设备创作的作品。
后来，有一次在诚品偶然翻阅了一本霍克尼的自传性图书，其中一些构图熟悉的照片引起了我的注意——对镜自拍，低头拍鞋袜，N宫格拼贴照片……
原来今天流行的互联网表达方式，霍克尼早在半个世纪前就玩得很溜了，还利用摄影技术启发自己进行多元的艺术创作，自称为这是“用相机画画”，并认为“相机是对艺术家画板的扩充”，从而走上了摄影探索之路。
看起来“不务正业”的霍克尼，玩起摄影来可一点也不含糊。比如，他与图像玩起了“拼贴游戏”，同时思考着摄影中视点问题的思考，便衍生出了“霍克尼式”的拼贴摄影作品（Photo Collage）——通过同一个对象的多张照片、多个局部进行组合，或重叠、或交错，传达出画面的韵律和冲击力。
作为画家的霍克尼是在世艺术家中拍卖纪录的保持者，而作为摄影师的霍克尼，地位也不容忽视。在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被讨论的摄影师，另一位是布列松*。
*亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父” 、世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。
不了解不知道，一了解吓一跳，原来霍克尼还有“两幅面孔”。如果你想认识、深入了解与学习作为摄影师的霍克尼，还有什么比下面这本霍克尼的唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作更能满足你呢？《霍克尼论摄影》（增订本）现正在未知商店发售。
以对谈的方式思考创作，
用文本的形态探索改变
《霍克尼论攝影》的第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的群体中引起了广泛讨论。如今，理想国首次引进了本书的增订本，霍克尼关于摄影创作的时间与理论也将在二十二年后的今天激起新的、更大的水花，一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉依然不褪色。
《霍克尼论摄影》（增订本）收录了霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，他说：“一个人能有多少机会在一个艺术家如日中天的时候，旁观他的创作，和他一起旅行，交谈呢？”这本书的珍贵不言而喻。好幸运，我们可以通过阅读本书见证霍克尼创作生涯的高峰期以及他的思考过程、创作生活。
本书的对谈内容有关于霍克尼的图像思考与影像实验，在没有播客的时代，霍克尼与乔伊斯的对话被整理成一份循序渐进的文本，因此，阅读本书你会发现霍克尼不断地回到那些他一直在思考的问题，但他每次都会分享新的洞见与感受。这些都展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。
以摄影的语言批判摄影，
用绘画的方式反思照片
在人人都可以拿起智能手机拍照的时代，而霍克尼认为，艺术家拿起相机，“是要用相机重新阐释这个世界”。
摄影是现代人辨认事物必不可少的工具，它提供了一种观看的方式，并且让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这却是摄影在本质上应被批判的问题所在。于是，霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。
“观看”与“空间”，是霍克尼一如既往的关注。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。霍克尼认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。他将会详细在在本书中谈到上文所提及的“霍克尼式”拼贴，这种方式从何而来？对他的创作生涯又何影响？
我想，《霍克尼论攝影》（增订本）不仅仅能吸引到艺术类读者，对广告领域等泛创意领域的从业者也有着很多益处。因为霍克尼的摄影创作通向一种全新的观看方式，极大地影响了广告，商业领域融合吸纳了他作品中的很多图像元素。了解霍克尼的摄影创作，学习大师的创作理念、工作方法论……触类旁通，收获新知与灵感。这也是未知商店诚挚推荐此书的理由。
不过，任何阅读都可以只是源于好奇心，而阅读总是可以改变一个人的思言行为，正如霍克尼曾说：“艺术可以改变人的生活。” 而这本《霍克尼论摄影》则是对这一信念的赞歌。
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作为被低估的经典作品，《霍克尼论摄影》二十二年后重版出来，作为增订本推出，在装帧上颇具匠心，阅读体验感大大提升。皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，是看展路上伴读良友。还特别推出了黄、蓝双色封面，也是霍克尼的作品中常见的颜色。
《霍克尼论摄影》（增订本）
以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片
定价¥98 ｜现价¥89 | 会员价¥80
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