2015年1月10日，华·美术馆邀请了香港设计师李永铨、毛灼然和台湾设计师聂永真一同就“新一代何去何从”畅谈他们的想法。此间，李永铨从多个角度与现场观众分享了他的设计观点：
*关于设计公司和员工
如果你去应聘，首先一定要知道这家公司背后的所有事情——做什么产品、哪件作品最受欢迎，以及你个人最喜欢他们的哪件作品，这很重要。
对待员工，我的做法是不达标，就不停地鞭策。公司不是大学，不会像老师手把手地教。我只会说，这样不行。要想有所改变，最重要的是靠你自己，所以遇到问题，自己去解决。
创立公司有一个重要的原则，这个原则在大陆也成立。这个原则是：首先要清楚要做什么样的设计，然后要有胆量拒绝一个客户。现在我看到两岸四地有一个情况，一旦成立了公司，就以为理所当然地被动接单。这样想是极其错误的，即便财务困难也还是可以拒绝。在我的公司，员工首先要完全清楚该做怎么样的设计、该选择什么样的客户，但也不要目光太高、过于讲究，跟我们理念相同就可以。
大陆的市场比较大，可能需求比较多，所以每一个台湾的设计师过来发展，会从主动变成很被动。所谓被动，就是我们今天所有客户和设计师都面对的问题——客户要求什么、就给什么，好像每个设计师变成了客户的一个助手。
现在行业里有一个普遍的现象，就是客户说了算。很多设计师到大陆时都会面对同样的问题。
*设计思路和改变
城市人，大部分有一个很有趣的性格，就是谨慎——凡事都谨慎、凡事都追求结果。可是我追求的只是一个过程，因为我有一个想法，如果整个过程里我已经感觉自己是最好的，我就已经知道我的结果也不太差。如果凡事只是为了某个结果，就失去了整个过程的享受。
我的设计在2000年慢慢改变了，从文化的创意变成零售品牌。这个想法，不知道到今天成不成功，我还是这样走，希望有一天可以达到所谓的影响力。我希望通过零售品牌，让更多的人接触设计。如果一个品牌真的取得成功，那么从8岁到88岁的人可以懂得、可以有机会享受设计，这是我的想法。
为什么过去1年我的心态有所改变呢？因为我写《消费心理》这本书的时候，感觉很不好。原来在全球范围内，超过200年的品牌，日本差不多有100个，而中国只有5个，这表示我们的大众文化已经几近崩溃，因为品牌是大众文化当中最重要的一项。我们说我们有五千年文化，可是现在我们很多的品牌，甚至连10年、20年也没有。
所以当时我就想，如果能多做一点事情，那么我现在做的事情就变得有意思。有没有可能把老品牌一个个复兴起来，让它健康地生存，否则我们GDP的背后，只是浮云。
*做好准备坚持下去
我现在做的所有老品牌，不仅要给它一个好的设计，更重要的是怎样让这个品牌在市场里发挥一个好的作用，这是很困难的。所以我们就必须在商业和艺术之间做出平衡，从2000年到今天我都没有停过。可是，必须很有耐心地做设计这个行业、必须在这个行业里找到为什么要生存的原因，否则就后会无期，因为设计要做30年是很困难的。
在过去30年，我都在做同一份工作，把这份工作变得越来越有趣，我才有机会走下去。好比你见到一个女生，你觉得她很漂亮，可如果要在一起30年，你也说不准。不是喜欢设计就行，没这么容易，因为你要带着它一起走一二十年，真是一个很大的考验。
