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旅行的住所，早已不是我们以往所要求的吃好住好，如今，它的标准似乎又多了一条：艺术性。
大家可否想过，住在建筑大师亲自设计的美术馆里是什么体验？
在去日本的濑户内海，探寻这座与世无争却满是艺术的小岛——直岛时，我也去了被誉为此生必住的酒店之一的Benesse House 美术馆酒店。
在一个5000块睡一晚睡的美术馆酒店，要如何与艺术共眠，不妨让你我一起去探寻。
这是一座遍布艺术的小岛
每当旅行旺季许多旅游景点都是人山人海，大家都开始寻找一个远离喧嚣净化心灵的地方了。在日本的濑户内海，藏着一座与世无争却满是艺术的小岛——直岛。
诗人陶渊明曾说“纵浪大化中，不喜亦不惧”，这是古人对人与自然的思考与信仰，其中“纵浪大化”意指回归自然，实现天人合一。人与自然共为唇齿，艺术由此产生。大自然是最慷慨的缪斯，个人情感是最独特的缪斯，两者结合的艺术创作是独有的、本真的。这也正是直岛所要传达给我们的一种艺术思维与人生哲理。
被誉为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄将艺术、自然、建筑巧妙地融合，在此打造了数座美术馆以及让许多人慕名而来的酒店——Benesse House (贝尼斯之家酒店)。“点点女王” 草间弥生的南瓜惬意地坐落在岛上各处，其他当代艺术家的作品也随处可见。
日本直岛是每一位艺术爱好者的必去打卡点，而岛上的Benesse House 美术馆酒店更是被誉为此生必住的酒店之一。
一对父子在绕着南瓜追逐 ©nix
自然与艺术共生
在码头附近的红南瓜 ©nix
前往直岛的路可谓一波三折，但踏入岛上的那一刻：远去的船舶、前来迎接的巴士、静静呆立在草地的红南瓜、古朴的居民楼，都一一随着席卷的浪花浸入心底，城市的烟火气也随之消散。
町民骑着自行车轻轻掠过，岛上的游客不多且大多数是头发花白的老夫妇，Benesse House 的专车载着我们缓缓前行，直岛果然是一个静谧又治愈的诗意地。
在小巷穿梭的巴士 ©nix
停靠在港口的船 ©nix
Benesse House的房间价格不菲，靠近海滩的房型一晚约5000人民币。 整栋建筑都由安藤忠雄打造，而最常用的材料是清水混凝土，清水混凝土需要现场浇铸就像水泥墙一样可以做成各种形状，这种材料可以很好地塑造气氛，营造一种空灵的感觉，但同时这种材料也非常昂贵，所以并不常被普通建筑使用。
Benesse House的内部也是由清水混凝土制作 ©nix
Benesse House的设计基于一个“自然、建筑和艺术共存”的理念，它由美术馆和酒店两部分构成，于1992年开业。酒店部分分成三种房型：椭圆形建筑（1995年开业）、公园和海滩（均于2006年开放），除此之外还有餐厅、水疗中心、咖啡厅、图书馆和纪念品商店。
Benesse House的酒店和美术馆并不是独立存在的，艺术品不仅仅展示在美术馆，还展示在走廊上、海滩上等周边地区。
Benesse House美术馆、椭圆形建筑、公园和海滩 ©官网
Benesse House 的住客可以随时随地进出美术馆，穿上睡衣体验一番夜游，每间房也有独一无二的艺术品，全为住客24小时展开，可谓是为艺术买单心甘情愿。
在Benesse House房间里欣赏海景 ©nix
Check in之后，会有专人带领我们前往居所，室内非常昏暗，一路上经过许多艺术作品，其中包括“最后的现代主义者”杉本博司的摄影与雕塑。
杉本博司善于将东西方史学、哲学和美学带入自己的艺术创作中，他的作品多数都是黑白灰构成，给人一种阴冷而幽深的感觉，所以整个展厅都是非常昏暗，只有他的作品前会摆放一个方形白灯箱。
《观念之形》杉本博司 ©nix
昏暗的展厅 ©nix
走廊展览了杉本博司著名的摄影作品《剧院》系列。
《剧院》系列的灵感来源于杉本博司一个突如其来的想法：“如果在电影院将整部电影在一张照片上拍摄出来效果会是怎样？答案就是我会得到一张发光的白布。”
有了这个想法后，杉本博司很快付诸于行动，他在美国某间电影院打开大光圈并按下快门直到影片结束。最后冲洗出来的照片与杉本博司预想的效果一摸一样。
《俄亥俄剧院》杉本博司
经过海滩，终于到达我们的房间，第一眼看见的就是墙上的一组摄影，仔细一看原来是Robert Smithson创作的世界著名的大地艺术作品《Spiral Jetty》，作品本身位于美国盐湖，1970年由千吨重的黑色玄武岩堆砌而成的巨大螺旋，随着时间推移大自然的变迁，Spiral Jetty沉入湖底又在2002年脱胎换骨重新浮出水面，黑色的玄武岩已经被白色的盐层覆盖。
这种以大自然作为创造媒介，将自然与艺术融合从而创造出一种充满未知和变化的艺术形式提倡回归自然，其“艺术与生活、自然应该没有森严的界限”的理念是否就是直岛想告诉我们的呢？
《Spiral Jetty》Robert Smithson
《Spiral Jetty》Robert Smithson ©nix
是酒店更是艺术馆
放下行李就可以沿着海边慢慢踱步，欣赏路上的雕塑与装置艺术，走着走着就到了Benesse House Museum。
Benesse House Museum除了存有大量绘画、雕塑、摄影和装置，还有一些特别为这个环境所创作的艺术品。
Benesse House Museum ©官网
进入美术馆后，沿着斜坡向下就看见了伫立在中央的霓虹灯管装置《一百个生与死》。
创作者Bruce Nauman试图揭露人类面对复杂的社会冲突的本真的一面，一百个包涵了人类的行为、情绪、种族的词语与“生”或“死”搭配在一起（比如“逃跑与死亡”、“谈论与生活”、“亲吻与生活”），通过不同颜色的霓虹灯交替闪烁，每一个词组都仿佛在述说着一个故事，刻画着或许有点糟糕的世俗社会，等到最后，一百个词组同时亮起来，观众在眼花缭乱中与其产生了一种别样的共鸣。装置前摆放着几把颇有韵味的木椅，参观者可以坐下来静静感受Bruce为我们营造的沉浸式体验。
《一百个生与死》Bruce Nauman ©nix
馆外排列着杉本博司大名鼎鼎的海景系列《曝光的时间》。
这一组摄影都围绕着一个疑问：“当今人类看见的海是否与过去的人类所见到的海是一样的？”
杉本博司认为在海景系列里，他需要处理的是水和大气的变化，水和大气是迄今被认为变化最少的两样事物，而系列的主题就是时间。
作品的构图简单，海平线位于照片的中央，均匀地平分天空与大海，一明一暗给人一种抽象的视觉效果。由于这组摄影都是在户外展出，作品都暴露于雨中风中和阳光下，参观者可以从逐渐褪色的照片中感受到时间对我们持续不断的洗礼。
《曝光的时间》杉本博司 ©nix
同样也在室外的另一个备受欢迎的作品是Kan Yasuda的《天秘》。
Kan Yasuda认为“一件雕塑就是一个生灵，不要仅仅展示石头，要让参观者感受石头周围的环境”，《天秘》最独特的地方就是它光滑、洁白、柔美、富有曲线的大理石以及头顶的天空。到了夜晚，大家可以躺在凉凉的大理石上欣赏美丽的夜色，感受大自然带给我们的静谧。
《天秘》Kan Yasuda ©nix
我个人最喜欢的作品是Yukinori Yanagi的装置艺术《世界旗帜蚂蚁养殖场》。
在这个作品里，蚂蚁成为了创作的媒介，在我看来，更是创作者。Yukinori Yanagi将彩色的沙子放入有机玻璃盒子里以此呈现出不同的国家和地区的旗帜，再用管子将盒子连接，最后将活蚂蚁倒入盒子里任由它们穿越沙子。随着蚂蚁穿越迷宫般的旗帜，它们爬过的地方就会留下痕迹，沙子也会逐渐混合，旗帜的外观因此也在不断地变化着。不断在旗与旗之间爬行的蚂蚁象征着奔波劳碌的人们，我们在不断的迁徙中对本国的文化感知和认同也在逐渐模糊，国与国之间文化与理念的界限也随之减弱并趋于一个统一。
《世界旗帜蚂蚁养殖场》Yukinori Yanagi ©nix
Benesse House Museum的特别之处还在于它有许多场域特定艺术作品（site-specific artwork）。场域特定艺术是艺术家在特定的地点创造的艺术作品，其作品强调在创作过程或完成后与现场有所互动。英国大地艺术家Richard Long的许多艺术作品就作为场域特定艺术在Benesse House Museum展出。
相比美国的大地艺术家各种大型恢弘的作品，Richard Long的作品比较朴素和简洁，他注重于“轻轻触摸大地，创作于自然，最终归还自然，不增不减不取不予” ，他没有借助大型器械，而是坚持通过自己的双手双脚这种最原始最纯粹的方法完成作品。
Richard Long在展厅的墙壁直接用手蘸上河泥绘画，河泥来自于他家乡埃文河（River Avon），他认为他的作品源于他童年和成长的故土，埃文河是他创作的源泉。Richard Long热衷于“圆形”，他的许多作品都是圆的，但他并不希望我们将圆看作是一种象征主义，他希望自己的作品是开放性的，人们可以从中产生自己独特的解读。
Richard Long River Avon Mud Circles by the Inland Sea , 1997 ©官网
接受了艺术的熏陶后，就要准备填饱肚子啦。
Benesse House Museum非常贴心地在美术馆里建造了一间日式餐厅，住客品尝独特的日式风味美食的同时还能继续沉浸在艺术的世界里，吃饱之后满血复活地继续逛。
值得一提的是，我们在享用晚餐的时候恰巧碰上了美丽的晚霞，餐厅里的人都纷纷走出去与晚霞合影，果然大自然是最震撼人心的艺术杰作呀！
濑户内海艺术季
安藤忠雄说过，“如果一个人的设计理念不甚明了，无论形式多么精致，建筑终将缺乏清晰性。形式发自于个人的情感表达。我尝试创作的建筑的基础不是个人的表现手法，而是一条清晰的逻辑脉络，并且建筑使这条脉络得以完善。”
除了Benesse House, 直岛上还有许多建筑都出自安藤忠雄之手，其中包括李禹焕美术馆、地中美术馆、Ando museum等等，所有建筑的设计都主张“继承”与“活化”两个理念：保留传统的江户风格同时，赋予建筑一个新的生命。
Ando museum ©nix
Ando Museum是一个建立在老房子上的美术馆，展览空间新旧合一，既保留了原有的木制结构，又增添了混凝土，阳光透过空隙射入室内形成阴翳，光与影随着不同时段的阳光而变化。
美术馆内展示了安藤忠雄的设计手稿和模型，其中就包括了大名鼎鼎的光之教堂的模型。
Ando museum ©nix
坐落于环山绕海的山谷间的李禹焕美术馆，将韩国艺术家李禹焕的艺术作品、安藤忠雄的建筑与周围的大自然相互呼应。馆内分为相遇的房间、小间、沉默的房间、影子的房间和冥想的房间。
李禹焕被称为“物派”的现代艺术动向的推动者，他主要的创作媒介均源自大自然，比如动物胶、岩彩颜料、自然石、和铁板。
李禹焕美术馆 ©nix
还有一个非常热门的打卡点，就是藤本壮介打造的《直岛小提琴》。直岛小提琴坐落在人来人往的港口，从远处看像是一个拥有许多切割面的灰白色石头，也有人觉得像一块大宝石，走近了一看才发现原来是一个由不锈钢网状构成的多面体空间。
藤本壮介希望打造一个宛如海市蜃楼的“浮岛景象”，所以直岛小提琴整体给人一种漂浮、玲珑和轻快的感觉。参观者除了可以在外面合影留念，还可以亲自走近内部瞧瞧，由内而外拍一张美景，又是另一番风味。
藤本壮介《直岛小提琴》©nix
穿过居民楼，爬上小山，就可以看见杉本博司打造的护王神社，神社保留了遗迹古石，通过光学玻璃将光线导入地下幽深黑暗的石室里。
护王神社 ©nix
用玻璃纤维制成的阶梯就是神明的路，连接了天神与地府。晶莹剔透的玻璃也代表着无暇的天神和力量，在阳光下闪耀着光芒。
除此之外，岛上还有数不清的艺术品，即使是停车场、咖啡厅或是日常的居民宅，在普通人看来再平凡不过的风景。
在直岛这片土地上与岛上的风、雨、空气和气息融为一体构成了一个独特的美学体验，大自然激发了艺术的创作，艺术赋予了自然新的意义，我们从自然中重新解读艺术，在艺术中再次思考自然。
濑户内海的艺术季，用艺术作为媒介，借此表达对自然的尊重与敬畏并拉近人与自然的关系。
今年正值三年一次的濑户内海艺术节，艺术节涵盖了濑户内海十四个岛屿与港口，而直岛早已计入许多艺术爱好者的旅游清单里了，如有计划前往的朋友们，不妨提早预订好机票和住宿哦。
以下Tips，希望对你也有用哦：
交通：全球各地随你飞到日本高松机场，后乘坐机场大巴前往高松筑港，再乘船到达直岛。
住宿：Benesse House酒店需要提前在官网预定，建议提早两个月预定。
美术馆：现场购票（地中美术馆需在官网预约）
