看看这些LOGO都被包豪斯主义改造成了啥模样!

包豪斯今年迈进了第一百个年头,早前已放出消息,将在魏玛新建博物馆以作纪念。从1919年到2019年,包豪斯主义不论是在工业设计、建筑设计还是平面设计领域内,都为现代设计奠定了相当坚实牢靠的基础,其对功能性与极简结构的要求,在现今依然为人称道,同时备受质疑。


设计网站99designs邀请他们社群中的设计师按着自身对包豪斯风格的理解,把这些21世纪消费者们每日接触的品牌LOGO们重新包装,以加入这场一百周年庆典。在其中我们亦可循到一丝一缕线索,重新复习感受我们曾在教科书里遇到的包豪斯,与其应用在平面设计中的游戏规则。



形式遵循功能


只要看过包豪斯风格的视觉,你就不会忘记作品里理性而客观的秩序感。“形式遵循功能”更多地出现在建筑设计与工业设计中,但在平面设计里,你亦能窥见它深远的影响。


包豪斯设计师通过剥去非必要元素来创造新的图像,只需要使用基本几何就能实现复杂的视觉效果。





极简主义之风


作为极简主义的早期传道者,包豪斯设计信奉“少即是多”,但并不会以失去功能为代价。在产品设计领域,包豪斯设计师将极简主义视为提高效率的工具;但对于视觉设计而言,同样的原则为表现主义与现代美学提供了不少新机会。你看,虽然简单的元素,却为整体效果增色了不少。






革命性的排版


上世纪二三十年代,德国纳粹党推崇Fraktur等花里胡哨的装饰性字体。另一边,设计师保罗·伦纳认同包豪斯理念,规避了非必要元素设计出Futura字体,无衬线与基本几何比例是其重要特色。包豪斯这群人一边积极反抗着大环境下高度管制的排版法则,一边更多运用文字形态来探索排版中理性的艺术感。


垂直或是对角线形式的排版,围绕着图像包装文字,富有创造力的字体与受几何、极简主义影响的构图,都是极具革命性的表现。






对几何的狂热


就立体主义而言,包豪斯设计融合了对基础几何形状与二等分线肆无忌惮的热情,并使用创造性色彩强调了如此结构选择。包豪斯艺术家将结构简化到只剩下绝对精髓的骨架子,这种风格带来了一种新的美学——这种审美在今日依然占有一席之地。






原色的应用


在包豪斯艺术家的调色板上,你大概只能瞧见红黄蓝黑白。因着他们对高效率的追求,这一点儿也不奇怪,甚至携带着某种实验精神。当然,我们亦能在其中看到他们对原色的饱和度与对比度的精确处理。


于1919-1922年任教于包豪斯的约翰·伊顿,被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。他将精神分析用进他的色彩理论,关心色彩的情绪特征与精神特性。他认为图形与色彩实为一体,每种图形都有它的本家颜色。于是依照两者的特征揭示出“富于亲和力的组合”,分别是:正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色。





21世纪里,包豪斯的踪迹?


人们对于包豪斯的争议,在于它实在是太硬了。一方面,它过于重视结构主义理论,总少了那么点人情味儿;一方面,它并不接地气,漠视甚至排斥地域文化,一边倒向千篇一律的国际主义风格。那么,21世纪的今天,包豪斯应该如何被应用在设计中?


我们也看到上文中的LOGO改造,很有意思,但它们几乎散发着同一种气质,而失去了品牌本身的特色。包豪斯风格太容易识别了,因此若直接照搬,则会极大冲击品牌给消费者的初印象。


这就要求设计师们灵活使用其中的设计元素,创造出新的闪光。比如,极简主义遇上金属质感或是3D形式,或者以相对低的明度改变几何组合带给观者的情绪感受,不妨一试。


99designs社群中的设计师作品


你若定要追问,我们日常中最爱逛的MUJI、最爱买的Apple中,也满是包豪斯的影子。包豪斯对于现世代的影响,还将持续无数个一百年呢。


因为它一定程度上,超越了时代本身。

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看看这些LOGO都被包豪斯主义改造成了啥模样!
活腻
2019-03-02 16:58:27
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