文字是漂浮不定的意象，设计是明确直观的画面。
可是在 Concrete Poetry，文字和设计相辅相成。在这里，抽象的[浪漫]，和具象的[落英缤纷]融为一体。
Concrete Poetry被称为“有形诗”，也被称为“具象诗”。它起源于印刷产业时期，先锋派诗人着手探寻的可视觉化的诗歌形式，并兴起“具象诗”运动。“具象诗”跳脱了传统的文字的排列秩序，用变换的空间赋予文字丰富的情绪。在这里，诗歌不再是高高在上的东西，它变得可视化，更符合当今人们的阅读习惯。
奥地利艺术家Anatol Knotek就是一位“具象诗”诗人。在早年学习艺术的时候，他曾面临着红绿色盲的恐惧，无法正确挑出红色和绿色。色盲对于视觉艺术家来说，无疑是一个劣势。但是它却推动Anatol Knotek尝试视觉诗歌创作。
Anatol Knotek受到“具象诗”的启发，开始从报纸里剪下来字句，用字母代替诗歌的含义、节奏与韵律。在他的创作里，字母被弯曲、折叠、撕裂，甚至燃烧，字里行间藏着他对于参差人间、生活百态的思考。脑洞和创意巧思令人惊叹，读来趣味横生，或会心一笑，或陷入沉思。
罗伯特·弗朗斯特曾感叹“诗就是那些在翻译中失去的东西”，可是在Anatol Knotek的文字游戏里，我们不会错过翻译带来的缺失，直接接住诗人深埋的情感。
