神隐天才少女-Ilonka Karasz 伊隆卡·卡拉斯 | The Designer's Designer [46]

The Designer's Designer专栏简介:

设计师们的心里都有一张名单,上面密密麻麻地(又或许只有一两个)布满了对他们设计路上曾有启发或影响的名字。

名单上的人也许家喻户晓,又或名不见经传。他们也许没有追求过世界定义的成功,但却活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学,都紧紧地抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。

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在个人形象如品牌一样被小心翼翼经营的今天,设计师们都会努力尽早建立出个人风格,于所有作品中融会贯通,好让客户或是大众一下就能认出其手笔,提升自己设计的商品价值。只以一种鲜明风格行遍天下的有名设计师着实不少,显然是一个相当成功的行销策略。

但假若从十几岁后期开始,才华洋溢的你就已经开始发表以及受邀设计各式各样的作品,一直到六、七十岁的高龄——你会选择让自己的风格从一而终,但偶尔可能得遏制着脑袋内的种种别样创意,好让自己的名字被后世牢牢记着;或是选择实现各种自己脑袋内的新奇主义,不断享受学习各种时下技术,但作品风格偶尔会显得跳脱,留下显赫传说的机会趋减?

Left: a teenage Ilonka Karasz, from Decorative Arts JOURNAL ARTICLE "Ilonka Karasz: Rediscovering a Modernist Pioneer"ASHLEY BROWN, 2021; Right: Textile: "Calico Cow," 1952, designed by Ilonka Karasz, Copper Hewitt Museum

也许是从小就优秀无比的关系,伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)仿佛从不在意名声与自我宣传。她属于第一批进入匈牙利皇家应用艺术学院修读的女性,在1913年、17岁时移民美国。1910年代末,在纽约充满创造性的波希米亚区域格林威治村,她以现代艺术家与设计师的身份崭露头角。

Left: Book illustration by Karasz published in the Modern Art Collector, Private collection.; Middle: Textile design by Karasz, 1931, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.; Right: Plate and bowl design, 1921, Ilonka Karasz for Keramic Studio

之后,她联手其他欧洲移民艺术家共同创办了对日后美国设计大有影响的设计团体与现代艺术学院,并开始在该校执教。而这一切,只是她二十岁之前的经历。

Photograph of Karasz attributed to Nickolas Muray (1892–1965), c. 1920. Portas family collection.

卡拉斯一生的作品涉及多个领域,包括纺织品、墙纸、地毯、陶瓷、家具、银器、玩具、插画、字体设计、平面设计、室内设计等等,并且同时得到了艺术与商业上的成功。很少有其他艺术家或设计师能在作品的多样性、高质量与产量方面能与她相提并论。又因为她乐在其中仿佛毫不费力,格林威治村的同侪们纷纷认为她是个创作天才。

Plate designed by Karasz and manufactured by Buffalo Pottery, Buffalo, New York, c. 1935.

她的作品当中尤以1925年到1973年间为《纽约客》(the New Yorker)设计的186个封面最为人津津乐道。这一持续五十余年的合作项目让我们得以一瞥卡拉滋的日常生活,温馨的家庭野餐、五彩缤纷的中央公园、熙来攘往的的繁忙街道,细腻多变的插画由《纽约客》传播到美国各地的咖啡桌上,记录了她自己的生活之余,亦画出了美国经年的社会变迁。

Covers of The New Yorker Magazines, illustrated by Ilonka Karasz, Conde Nest

不爱出风头却又异常多产,使她被冠上「隐士画家」的爱称。相比起那个时代的其他年轻漂亮的艺术家,极少描写自己的生活或工作、又甚少接受访问的她带有一种难以捉摸的神秘感。

卡拉斯没有选择同行作为伴侣,而是与她的化学家暨钢琴家的丈夫平静地共同生活与育儿。纵然如此,标志性的时尚杂志《名利场》(Vanity Fair)还是曾经一度报道她为纽约艺术区的缪斯女神之一。在艺术家和戏剧界里,她的才华和美貌都是口耳相传的传奇。受人尊敬的纽约艺术家们争相为她画像,摄影师们总是邀请她当模特,祈求能捕捉到她那神秘的诱惑。

Left: Photograph of designer Ilonka Karasz in seated pose, date unknown, Twitter @Alice Rawsthornl; Right: Photograph of designer Ilonka Karasz in seated pose, date unknown, Wikipedia

即使留下的作品比较少,纺织作品仍算是她的起跳点,因为在二十世纪初,纺织品设计是为数不多拥抱女性设计师的类别。早在1918年,她赢得了几个时尚杂志举办的比赛,并被称为"现代纺织品的最佳设计师之一"。

Wallpaper samples, 1948, Designed by Ilonka Karasz and made by Katzenbach and Warren, Inc. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

作为美国现代纺织品的先驱,极具好奇心的她即便早已在业界顶端,还是孜孜不倦地学习新技术,比如说提花纺织织机的使用及如何为其设计图案,也因此赶上了美国纺织工业的起飞。而她那些坚持人手创作的同僚们,只能继续于艺术界发展,而不能让自己的作品如卡拉斯的一般,覆盖于飞机和汽车的内装上翱翔世界。

除了设计外,她对生产过程也非常熟悉,因此也会受到纺织与墙纸等公司的邀请,以顾问的身份协助发展新技术。 

Nickel silver tableware, 1928, Designed by Ilonka Karasz for Paye & Baker Manufacturing Company, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York

在卡拉斯的平面作品中,你可能偶尔会看到一些她独有的美学表现,强烈的几何感、饱和亮丽的色彩、如民间艺术的纯真,结合当时纽约艺术的成熟与前卫,充满着热爱自然的生命力。她于同一时代创作的家具、家居用品和银器等,很难看出来都是同一个人的作品。她的作品几乎都由几何与直线型造成,深受主张纯抽象和纯朴的荷兰风格派运动(De Stijl)的影响,简单却极具存在感。

Collection of furniture designed by Ilonka Karasz, wright auction 

1928年,卡拉斯作为唯一的一名女性,受美国设计师画廊委托设计她眼中的现代生活空间。她不仅设计了一个工作室,刚成为母亲的她,也创造了美国设计史上第一个现代托儿所房间。

Folding Alphabet Screen for a child's room by Ilonka Karasz, 1928

她意识到室内装饰对一个人的日常生活影响很大,特别是在幼童房。于是,她会用颜色编码的门把手来刺激孩子的记忆,这样他们就能学会找到自己的东西。房间内用到的织物也特别容易清洗,儿童尺寸的多用途家具也是房间的设计核心。卡拉斯的妹妹马里斯卡(Mariska Karasz)也是一名时装及织品设计师,姊妹共同合作,在展示托儿所的同时还展示了新概念的当代儿童服装。

Nursery designed by  Ilonka Karasz., 1928 

卡拉斯在不同领域的设计都令人印象深刻,可是这种多样性却使她的故事难以被好好叙述。她的银器和家具被那些对美国现代主义感兴趣的人狂热收购;她的稀有织物被纺织品策展人搜刮珍藏;她为铁路餐车设计的瓷器被火车迷们追捧;但她的名字于设计史中还总是被轻轻带过。但也许这才更符合她一贯的隐士风格吧?

Portrait of lonka Karasz at her studio, date unknown 

家人设立的官方网站:https://www.ilonkakarasz.com/

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神隐天才少女-Ilonka Karasz 伊隆卡·卡拉斯 | The Designer's Designer [46]
查李
2022-07-12 18:39:28
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